Cultura

El espectáculo, se presentará en el Teatro Municipal de Las Condes desde el 21 de Abril hasta el 29 de Mayo. Cabe señalar que este montaje es ganador de 10 premios Tony incluyendo “Mejor Musical” (1965), cuyo estreno se vio postergado debido a la pandemia, y ahora por primera vez con un elenco 100% nacional, compuesto por 25 artistas en escena junto a una orquesta en vivo que interpretarán grandes y recordados éxitos como “Si Yo Fuera Rico”, “Tradición” y muchos más. Producido por Darshan Teatro y protagonizado por Daniel Muñoz, Sara Pantoja, Francisco Dañobeitía, José Antonio Raffo,  María Pedrique, entre otros, y dirigida por Ramón Gutiérrez, cuenta la historia de Tevye, un lechero, en la época de la Rusia Imperial de 1905, que lucha por mantener las tradiciones culturales y religiosas del pueblo judío en un momento en que los tiempos están cambiando. Padre de cinco hijas, la mayor preocupación de Tevye  y su mujer Golde, es casarlas con hombres acaudalados, que tengan una buena herencia para así terminar con su línea de pobreza. Las tres mayores, Tzeitel, Hodel y Chava son las que más cerca tienen el matrimonio y debe lidiar con ellas, ya que, oponiéndose a sus tradiciones, quieren casarse por amor. Junto con esto deben enfrentarse a la diáspora judía de la Rusia zarista, hecho por el cual son obligados a abandonar el país. A pesar de esto, Tevye demuestra a lo largo de su vida gran amor por los suyos y mucho sentido del humor, lo que lleva al espectador a disfrutar de un entretenido y emocionante espectáculo que reúne la historia, la música,  el baile y un emocionante guión. Con seis años de éxito ininterrumpido después de su estreno en Broadway y el west end en 1964, “el Violinista en el Tejado” fue llevada al pantalla grande transformándose en éxito de público y la crítica, ganadora de tres premios Oscar y muchos galardones más, siendo considerada hoy como uno de los grandes hitos del cine musical. Santiago, Crónica Digital 18 de Abril 2022

  Diversidad, familia, feminismo y contingencia social: Es la nueva apuesta en la parrilla programática de Teatro Mori este 2022.  Lanzamiento Programación MORI 2022 Con más de 100 invitados entre artistas, directores, dramaturgos y aliados estratégicos, Teatro Mori celebró  este 12 de abril su reapertura y la programación que será parte de su cartelera durante el año 2022. Van ya 17 años desde que Teatro Mori abrió su primera sale en enero del 2005, en los que han existido más de 220 estrenos, casi 600 reestrenos, 20 copodrucciones y alrededor de 6.000 funciones presenciales. Es por eso que este año 2022 Mori ha vuelto y como lo dice su eslogan ¡volvieron con todo! Precisamente este año, se pudo llevar a cabo de forma presencial  (con el aforo permitido), el aniversario n° 10 del ya conocido y emblemático “Encuentro de Comedias”, evento que realiza el teatro de manera anual, convocando a los mejores referentes del género en nuestro país y también 15 años de uno de los festivales de teatro familiar más importantes del país “Festival FAMFEST”. “Hoy teatro Mori se posiciona como uno de los únicos teatros en chile con programación infantil, familiar, adulto y para jóvenes, con una línea editorial transversal que busca llegar a todas las audiencias y  ser la instancia artística y cultural que todas las personas merecen disfrutar” (Andrea Pérez de Castro, Directora de Programación Mori) A la fecha, Mori ha convocado a más de 2 millones de personas  y en pandemia no fue la excepción, ya que se realizaron 3 ciclos de cuentos en casa, ciclos de teatro zoom en alianza con la plataforma Escenix  y además, una versión de Festival de Teatro online y ciclos de teatro on demand. HITOS QUE MARCARON LA JORNADA: ¡LA GRANCARTELERA DEL 2022! Se anunció el reestreno de la obra Pompeya, montaje que fue todo un éxito durante el año 2018, con las actuaciones del destacado actor nacional Rodrigo Pérez, Guilherme Sepúlveda, Gastón Salgado y el ganador al Mejor Actor del Círculo de Críticos por este papel, Gabriel Urzúa, quienes vuelven a la tablas y esta vez en Mori. Por otra parte y con un foco muy especial, estará en Sala Mori Recoleta durante mayo, las obras “La Torre” y “El Convento”, ciclo de teatro a cargo de la compañía nacional La trama, bajo la dirección y dramaturgia de Stephie Bastidas , quien aborda temáticas feministas y el rol de la iglesia en una sociedad abusada por el poder eclesiástico. Un obra que estuvo presente en el festival Santiago a Mil y hoy será parte de la cartelera Mori. En relación al punto anterior, se destacó la gran participación de mujeres creadoras e intérpretes, siendo casi el 80 % una programación de convocatoria en donde predomina la participación femenina, hito que posiciona una línea editorial feminista y con perspectiva de género. ”Rita” es otro de los hitos anunciados para la cartelera de Mori, un nuevo estreno del autor Gerardo Oetitinger y dirigida por Manuel Morgado que trae a escena […]

Por Miguel Alvarado Natali Estrenada por la compañía de Teatro Aparte en 1995, esta obra ha sabido conocer el éxito y ha sobrevivido al paso del tiempo. Con una versión más remozada, se está presentando en el Teatro Mori del Parque Arauco hasta el 30 de julio. De uno a diez ¿Cuánto me quieres?, es una comedia centrada en tres parejas protagónicas: la que tiene conflictos, los hablan, los discuten y siguen juntos por amor. La que se separa por decisión de ella después de 30 años y la última un matrimonio que acepta la infidelidad teniendo como principio la honestidad entre ellos. Esto cruzado y entrelazado con otros personajes como las tres amigas hippies que se juntan para hablar de sus cosas e hijos. Teatro Aparte nace de un grupo de compañeros de universidad a fines de los 80” y se han mantenido casi los mismos integrantes por más de 30 años, Rodrigo Bastias, Magdalena Max-Neef, Elena Muñoz y Gabriel Prieto corresponden a la formación original, hoy en este montaje son acompañados por los actores María José Necochea, Claudia Pérez y Rodrigo Muñoz. Con una escenografía estable, donde vemos una cama matrimonial con un gran respaldo y los elementos como veladores o cuadros están dibujados en las paredes del escenario. Además hay un escaño con fondo igualmente coloreado de un jardín con árboles. Se logra la atmosfera ideal para situarnos inmediatamente en la intimidad de estos personajes, donde  fluyen muy normal en el espacio escénico y los cambios de escenas – que siempre se espera un juego de luces- esta vez es la naturalidad y la sincronización de los actores que lo hacen posible sin que el público se pierda. La capacidad actoral de este elenco no defrauda, ni decae. Un equipo afiatado, veterano en el arte de hacer reír no deja espacio para el aburrimiento y desata las carcajadas del  público que van apareciendo espontáneamente desde el primer momento -y cómo no – sí esta pieza teatral es divertida, es casi el autorretrato de los matrimonios chilenos y esto se siente en los asistentes que se ven reflejados en muchas de estas situaciones. Esta puesta en escena es realista, contingente y actual. Nos permite mirar distintas facetas del matrimonio, especialmente de aquellas parejas que bordean los 50 años. También reflexionar de la convivencia, de las mañas del otro, de los celos, el sexo y el amor. Entonces muchas veces la pregunta de uno a diez ¿Cuánto me quieres?, no tiene respuesta y la frase “yo soy lo mejor y lo peor que te ha pasado en tu vida”, ya no le hace gracia a quién está separado.   Es una terapia para los asistentes que ven un verdadero drama el hecho de una separación o una infidelidad. Es una respuesta a que la vida sigue y que hay matrimonios que no son para siempre, pero que te puedes reír de todo aquello. De uno a diez, ¿Cuánto me quieres? Es una obra imperdible, de buen ritmo, con un […]

El popular comic chileno Condorito tendrá una nueva edición a partir de una recopilación de sus historias, que saldrá al mercado gracias al trabajo de la Editorial Planeta, informó hoy el diario local La Tercera. La propuesta, cuya primera entrega entra en circulación esta semana, contempla varios libros del personaje basado en un cóndor antropomorfo, cuyas aventuras e ingenio cautivaron a generaciones de lectores de Chile y otras partes del mundo. Esta colección de Condorito estará compuesta por 10 libros que se publicarán periódicamente durante el resto del año. Recuerda la Tercera que el personaje es fruto de la imaginación del caricaturista René Rodolfo Ríos Boettiger (1911-2000), conocido como Pepo, y en el primer texto de la recopilación hace un acercamiento a las publicaciones iniciales del comic. Para ello Planeta presentará versiones restauradas de las historietas bajo el título Condorito: Mis primeros años, que comprende dibujos desde 1949, año en que nació el personaje, hasta 1983. «Muchos, especialmente quienes nacieron después de los 80′s, no pudieron conocer el Condorito original. El que nosotros estamos publicando ahora nos ayuda a entender las raíces del personaje, de dónde viene», comentó Diego González, director y editor de este proyecto, según el referido medio. El comic es considerado el segundo más importante de Latinoamérica, detrás de Mafalda, del humorista argentino Quino, su popularidad le permitió el salto al mundo del dibujo animado en la televisión y el cine, lo que contribuyó a su internacionalización. Santiago de Chile, 13 de abril 2022 Crónica Digital/PL

Luego de dos versiones completamente digitales del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) -organizado por Fundación CorpArtes y producido por Storyboard Media-, a través de las cuales se buscó acompañar a los públicos exhibiendo lo nuevo del cine mundial y nacional en medio de los confinamientos por la pandemia, el certamen anunció que su decimoctava edición se realizará en formato híbrido. Así, contará con una programación presencial en diferentes salas de cine de Santiago y en la plataforma digital Sanfic.com, que estará disponible durante la semana del festival, a realizarse entre el 14 y 21 de agosto de 2022. Asimismo, el certamen, que ha alcanzado relevancia nacional e internacional a lo largo de sus 17 ediciones, congregando a más de 356.000 espectadores, dio a conocer que ya se encuentran disponibles las bases y está abierta la convocatoria para las competencias de su edición 2022. Las postulaciones se realizarán a través de la plataforma online FESTHOME: The Online Film Festival Submission Center, por lo que las personas podrán aplicar desde cualquier territorio. “Con el comienzo de la pandemia iniciamos esta aventura de estrenar las películas de nuestro festival a través de una nueva plataforma digital, lo cual se transformó en una oportunidad al poder llegar por primera vez a las personas de todas las regiones de Chile. Por lo mismo en esta nueva edición, como Fundación CorpArtes quisimos seguir ofreciendo nuestra programación en formato híbrido a todas las personas que nos han acompañado durante estos dos años. Este año retomaremos la exhibición en las salas de cine, conectándonos y dialogando también de manera presencial. Invitamos a realizadores y realizadores a postular sus películas y a ser parte de esta nueva edición de nuestro festival que, por primera vez, combinará lo digital con lo presencial”, comentó Francisca Florenzano, Directora Ejecutiva de Fundación CorpArtes. La invitación es a que realizadores y realizadoras nacionales e internacionales postulen sus largometrajes y cortometrajes, que deben haber sido finalizados después del 1 de febrero de 20121, a las tres competencias del festival. Estas son la Competencia Internacional, que incluye desde primeras a quintas películas chilenas y extranjeras, tanto documentales como ficciones; la Competencia de Cine Chileno, en la que participan largometrajes de ficción o documentales de producción chilena; y la Competencia Cortometraje Talento Nacional, que considera cortometrajes de producción o coproducción chilena, tanto de ficción, de animación o documentales que tengan una duración máxima de 30 minutos. Asimismo, las películas que postulen podrán ser seleccionadas en las secciones no competitivas del festival. “El objetivo del festival es promover a jóvenes talentos y a cineastas de prestigio tanto nacionales como internacionales. Con este fin, SANFIC valoriza y distingue obras cinematográficas a través de secciones competitivas y no competitivas”, comentó Carlos Núñez, Director Artístico de SANFIC. Los premios que otorgará el jurado son a Mejor Película en las tres competencias, así como a Mejor Dirección y Mejor Interpretación en las competencias Internacional y de Cine Chileno. Las bases para participar están disponibles en www.sanfic.com y la convocatoria finaliza el […]

Por Miguel Alvarado Natali Considerada la obra más aclamada de la década El Padre del escritor y director  francés Florian Zeller, quién además el año pasado gano un Óscar al mejor guion adaptado al llevar esta pieza teatral al cine. El Padre vuelve a ser ovacionada en un nuevo reestreno en el Teatro Municipal de Las Condes. Con la dirección de Marcelo Alonso e interpretada por Héctor Noguera y su hija Amparo. Andrés es un anciano de 80 años, que reiteradamente comienza a perder su reloj y que se niega a que su hija le contrate una persona para que lo ayude en sus quehaceres. Duda de su hija y de su propia mente, además el tiempo y el espacio le empiezan a jugar una mala pasada. Héctor Noguera es Andrés un viejo afable y divertido, pero su alzhéimer ya se ha hecho presente y lógicamente su confusión lo hace perder la paciencia. Amparo Noguera es Ana y es la hija de Andrés, es quien lo cuida y vive preocupada de él, se empeña en aclararle sus  vacíos  mentales. Pero sin dudas que hay un ingrediente no menor en cómo el público va percibiendo la obra, o mejor dicho cómo Florian Zeller el autor, quiere que vivamos en carne propia el trastorno de una mente que empieza a perder la memoria. En un principio los asistentes podrían pensar que le están haciendo una broma o engaño al anciano, ya que estamos viendo lo mismo que ve él. Por tanto, nos presentan la demencia senil desde el punto de vista del propio padre anciano y enfermo. Esto hace que también quedemos tan confundidos como Andrés y nos cueste hilvanar la secuencia de diálogos que nos lleven a una correcta dialéctica. Puedo quedar corto en hablar de la actuación del protagonista, Andrés, interpretado magistralmente por Héctor Noguera, que una vez más nos da muestras de su gran versatilidad -y es un placer tenerlo con 84 años sobre un escenario- aquí lo vemos interiorizarse y asumir un personaje sólido, enfermo, divertido y que todavía no llega a esos grados de agresividad que registra esta demencia en su grado más fuerte. En tanto Amparo Noguera, su hija en el escenario y también en la vida real, está notable en el trabajo que hace, da con un personaje creíble, y llega a la esencia de éste. Sus dudas y cambios de ánimo que van alterando hasta su vida matrimonial, no solo nos hacen ver una buena función teatral, también una triste realidad. Los actores secundarios se complementan muy bien y hacen que esta función sea aclamada por la audiencia, que es atrapada desde un principio por la fuerza interpretativa y lo desgarrador de la escena final, que logra conmover y sacar lágrimas a más de alguno. Con una escenografía dónde se ha cuidado muy bien el espacio y la iluminación, que darán vida a diferentes lugares y atmósferas, la  casa de Ana, el departamento de Andrés y la residencia de reposo para enfermos, resultan a […]