La agrupación folklórica Los Vidaleros, de Tarija, partieron rumbo a Chile para participar en el Festival de la Canción Viña del Mar, donde representarán a Bolivia con el caporal La Reina, informaron hoy medios locales. Después de dos años, Bolivia se hará escuchar con esta canción que fue seleccionada de entre otros 500 cortes musicales. La agrupación está integrada por Oscar Ávila, Freddy Altamirano, Nicolás Fister, Ricardo Ortega y Oscar Velásquez, quienes se enfrentarán en el certamen a artistas de México, Panamá, Colombia, Chile y Perú. «Vamos con el corazón henchido de alegría, llevando nuestra cultura y reafirmando ante el mundo que la danza de los caporales es patrimonio de Bolivia», dijo Ávila. Asimismo, la directora general de Patrimonio Cultural del Ministerio de Culturas y Turismo, Leonor Cuevas, destacó la importancia de la presentación que mostrará al público de Viña del Mar las tradiciones e identidad de esta nación andino amazónica. La edición 59 del certamen, considerado el mayor y más importante encuentro de la música popular en América Latina, se desarrollará del 20 al 25 de este mes en la también conocida como la Ciudad Jardín, una comuna perteneciente a la provincia y región chilena de Valparaíso. La Paz, 14 de febrero 2018 Crónica Digital /PL
Cultura
Viña del Mar tiene el privilegio de acoger uno de los pocos Festivales Internacionales de la Canción todavía con impacto, como parece demostrarlo la edición que comienza el próximo 20 de febrero. Los intérpretes y compositores Gente de Zona, Prince Royce, Ha Ash, Zion y Lennox y los chilenos Roberto Márquez, integrante del grupo Illapu, y Augusto Schuster, integrarán el jurado de la cita que se extenderá hasta el domingo 25. Asimismo estarán la periodista venezolana de CNN en español Alejandra Oraa y los chilenos Julián Elfenbein, Evelyn Bravo y la «jurado del pueblo», Pamela Pacheco. El 59 Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar contará con las actuaciones de Luis Fonsi, Miguel Bossé, Carlos Vives y Gente de Zona, entre otros. La primera noche arrancará con el también actor español Bosé, un consentido del público local. En el cierre estará el grupo folclórico nacional Illapu. El miércoles 21 será la actuación del puertorriqueño Fonsi, aclamado por su éxito Despacito, sin Daddy Yankee, pero con la expectativa de pueda entablar colaboración con el dúo cubano Gente de Zona, algo que ya ha ocurrido en el pasado. Con un Latin Grammy en su haber, Alexander y Randy, los integrantes de Gente de Zona son muy populares a partir de sus éxitos La gozadera, Traidora y sus actuaciones con Enrique Iglesias, Marc Anthony y Descemer Bueno. Para el jueves 22 se presentarán el conjunto británico Jamiroquai, de funk y acid jazz, y los rockeros de hevy metal suecos de Europe. Seguirán el viernes los mexicanos Jesse y Joy; y el estadounidense que cultiva la bachata y el pop latino Prince Royce. La gala del sábado tendrá de gran protagonista al colombiano Carlos Vives, varias veces laureado con los Grammy y una figura muy reconocida en Chile. Los secundarán el dueto mexicano de pop rock de las hermanas Hanna Nicole y Ashley Grace Pérez Mosa, conocido como Ha Ash. Para cerrar el domingo 25 de febrero, los reguetorenos CNCO, grupo nacido en Miami con jóvenes de distintas nacionalidades de origen, el bailarín y guitarrista chileno Schuster, y los reguetoneros puertorriqueños Zion y Lennox. Santiago de Chile, 13 de febrero 2018 Crónica Digital /PL
Con una lectura de la carta que escribió Jorge Peña Hen, a su esposa, Nella Camarda y a sus hijos, María Fedora y Juan Cristián, la periodista Myriam Carmen Pinto, rindió un emotivo homenaje a su memoria durante la presentación de su libro de la correspondencia de la dictadura “Amor Subversivo”, que tuvo lugar el sábado 10 de febrero en la XIII Feria del Libro de La Serena que organiza la Ilustre Municipalidad de la Serena. Se trata de una carta escrita entre los días 12 y 13 de septiembre de 1973 por el destacado músico, compositor, maestro y académico de la Universidad de Chile; un escrito en una hoja que lleva el membrete de la Universidad de Chile, que quedó inconcluso luego que fuera tomado prisionero acusado de instructor de guerrilla y de internar armas en los estuches de los violines de los niños a su regreso de una gira que realizó a Cuba con la orquesta y banda de niños y jóvenes en verano de 1973. El 16 de octubre de 1973 fue asesinado, junto a otros 14 prisioneros políticos por la comitiva de militares que integraron la denominada “Caravana de la Muerte”, a su paso por La Serena. Tenía 45 años. En su intervención en la Feria del Libro de La Serena, la autora reveló que en el transcurso del proceso de edición de este libro, sintió una sensación de que fue la propia carta del músico la que le solicitó formar parte de la colección. Al respecto explicó que cada vez que revisaba sus archivos digitales, le llamaba la atención que dicho documento se asomara casi como una alerta automática cuando abría la carpeta del material archivado en su computador. “El sigue entre nosotros” – dijo-, adentrándose luego en un breve análisis de contenido de este valioso documento en el cual el músico aborda su presentimiento de la muerte que lo asecha, una muerte que nombra como “muerte física”, su “fin material”, señalando que en caso de ser detenido, su escapatoria de ella sería sólo un milagro. En la carta también señala que ha “tenido información del fusilamiento de algunos compañeros, que no han hecho en su vida otro daño que luchar por sus ideales”; aquellos que se encuentran “marcados y sentenciados por el delito de amar a la humanidad, al hombre histórico, a través de la construcción de un nuevo orden, de real libertad, igualdad y justicia social”. Jorge Peña Hen, fue además un incansable gestor cultural. Fundó el Conservatorio Regional de Música, la Sociedad de Música de Cámara, el coro Juan Sebastián Bach, la primera Escuela Experimental de Música y la primera Orquesta Sinfónica de Niños de Iberoamérica. Estaba convencido que el arte debía ir aparejado al proceso educativo y que a la pedagogía le correspondía entregar y desarrollarlo en todos los niveles para lograr un buen desarrollo comunicativo, sensibilidad y reconocimiento de la belleza. Su falta fue pensar, trabajar y preocuparse de los más postergados. Muchos de sus pequeños músicos integran hoy importantes orquestas dentro y fuera de Chile y varias de las 500 orquestas […]
El 59 Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar alista un encuentro de lujo este año, con las actuaciones de Luis Fonsi, Miguel Bossé, Carlos Vives y Gente de Zona, entre otros. La tradicional cita en la Ciudad Jardín de Chile se efectuará del 20 al 25 de febrero con un elenco de cantantes e invitados especiales de primer nivel que arrancará en la primera noche con el español Bossé, un consentido del público local. Además del también actor, hijo del torero Luis Miguel Dominguín, se presentará un humorista chileno y el grupo folclórico nacional Illapu. Pero la noche del miércoles 21 promete ser de las más espectaculares. El puertorriqueño Fonsi, aclamado por su éxito Despacito, será el plato fuerte, aunque no se duda que habrá colaboración con el dúo cubano Gente de Zona. El grupo británico Jamiroquai, de funk y acid jazz, y los rockeros de hevy metal suecos de Europe, será los protagonistas del jueves 22. Seguirán el viernes los mexicanos Jesse y Joy; y el estadounidense que cultiva la bachata y el pop latino Prince Royce. La gala del sábado tendrá al explosivo colombiano Carlos Vives en primer plano y al dueto mexicano de pop rock de las hermanas Hanna Nicole y Ashley Grace Pérez Mosa, conocido como Ha Ash. Para cerrar el domingo 25 de febrero, los reguetorenos CNCO, grupo nacido en Miami con jóvenes de distintas nacionales de origen, el bailarín y guitarrista chileno Schuster, y los reguetoneros puertorriqueños Zion y Lennox. Todas la veladas estarán salpicadas por el humor, con las mayores expectativas depositadas en el imitador chileno Stefan Kramer. Santiago de Chile, 9 de febrero 2018 Crónica Digital /PL
El poeta chileno Jaime Quesada presentará hoy en la 27 Feria Internacional del Libro, en esta capital, una recopilación y estudio de los textos que Gabriela Mistral dedicó al Apóstol cubano José Martí. A criterio del presidente de la Fundación Premio Nobel Gabriela Mistral y director del Taller de Poesía de la Fundación Pablo Neruda, este volumen es muy simbólico y literariamente significativo para Cuba, Chile y América Latina. Según explicó en declaraciones exclusivas a Prensa Latina, el libro aborda la relación de Mistral con el pensamiento de Martí, evidente en su propia formación vocacional. La obra recoge tanto textos poéticos como escritos en prosa de la escritora chilena que se encontraban dispersos en distintas revistas, diarios y otras publicaciones de la época. De acuerdo con Quesada, el volumen reúne poesía de Mistral relacionada con Cuba y sus textos sobre Martí, expuestos en las múltiples conferencias que dictó en distintos países. Mistral tuvo una formación martiana desde temprano, empezó a admirar a Martí a través de los Versos Sencillos y estudió su prosa, sobre todo Nuestra América, buscando el ideario americanista, comentó. Para el también poeta, la mirada de la Premio Nobel de Literatura 1945 sobre el continente americano estuvo influida por Martí, a quien siempre señaló como el maestro más esencial en su vida y obra. Nuestra Mistral es una mujer de tres siglos porque nació hacia fines del XIX, realizó su obra literaria y pedagógica -porque era maestra- durante el XX y se proyectó para este siglo XXI, donde permanece muy vigente, ahora más que nunca en Chile, sostuvo. Quesada advirtió que hay un mundo de temáticas trascendentales en la obra de Mistral como sus proyecciones sociales, feministas e indigenistas, entre muchas. Ella fue una gran observadora y crítica, aseveró el panelista, quien discursará este viernes en el Centro de Estudios Martianos, una de las sedes colaterales de la 27 Feria Internacional del Libro, desarrollada en La Habana hasta el próximo 11 de febrero con la participación de 40 países. Poco antes, en el mismo lugar, el embajador de Guatemala en La Habana, Héctor Espinosa, junto a los investigadores cubanos Mauricio Núñez y David Leyva, participarán en un panel dedicado a cincuentenario del otorgamiento del Premio Nobel de Literatura a Miguel Ángel Asturias. La Habana, 9 de febrero 2018 Crónica Digital /PL
La música, el canto y la poesía, tres componentes esenciales en la trayectoria de la familia Parra en Chile, que su mística creadora, al igual que sus seguidores, recordaron a Violeta. Hace apenas dos semanas murió Nicanor Parra, el genio de la antipoesía, y este lunes se conmemoran 51 años del deceso de su hermana Violeta, la célebre autora de Gracias a la vida, homenajeada en 2017 por el centenario de su natalicio. Así el legado de esta familia de artistas que incluye a Lautaro, Angel, Isabel, Tita, Javiera, Colombina (…) mantienen la vigencia de un grupo de apasionados cultores del arte, con la prolijidad y el virtuosismo en diversos dominios. Teatro, cuecas y poesía, adornaron este lunes los 51 años de la muerte de la primera latinoamericana en exponer en el Museo del Louvre de París en 1964, con sus arpilleras, óleos y esculturas en alambre. Fue en el Cementerio General de Santiago donde la agrupación de artistas Canto General contó con la actuación de Vicky Silva y la dirección de Marcela Paz para rememorar la vida de la también autor de Volver a los 17. Luego, el folclorista Marcelo Cárdenas interpretó reconocidas cuecas e invitó al público a danzar en las inmediaciones del Memorial de Violeta Parra en el camposanto. Su figura se hizo más conocida internacionalmente con la película Violeta se fue a los cielos, del prestigioso cineasta chileno Andrés Wood, quien conquistó varios lauros con la cinta. Santiago de Chile, 6 de enero 2018 Crónica Digital /PL
Sebastián Lelio y la actriz transexual Daniela Vega tienen razones para sentirse eufóricos, después que la cinta «Una mujer fantástica» ganó el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana. Pero además de las congratulaciones, incluida la de Michelle Bachelet, presidenta de Chile, la crítica internacional refuerza sus apuestas para el largometraje nominado al Oscar en el apartado de producciones extranjeras. Lo de Lelio no es casualidad. Este realizador chileno de origen argentino ya cruzó las fronteras de la excelencia con Gloria, en la que dibuja a una mujer cercana a los 60 años que busca el amor para desterrar la soledad. Con Gloria la actriz Paulina García se hizo del Oso de Plata en la Berlinale en 2013 y colocó el nombre del director y guionista en los primeros planos, tras conquistar el lauro en el Festival de San Sebastián de Cine en Construcción. Con Una mujer fantástica se impuso a la colombiana Amazona, la mexicana Tempestad y la argentina Zama. Lelio, que junto con Pablo Larraín (No, El club, Neruda) se inscribe entre los más notables realizadores chilenos, dedicó el Goya «a toda la generación de cineastas que está detrás de esta película y que está empujando muy fuerte por el nuevo cine en Chile«. Daniela Vega dijo en Madrid que se trata de una batalla de «rebeldía, resistencia y amor». Una mujer fantástica cuenta la historia de Marina, una transgénero, cuyo novio es un hombre de familia conservadora y mucho mayor que ella. Luego de una velada de celebración, el hombre muere repentinamente, una situación que obliga a Marina a enfrentar los prejuicios sociales y en particular de la familia de su ex pareja. En la disputa del Oscar, la producción de Lelio se enfrenta a In the fade, del turco-alemán Fatih Akim, con buenas sensaciones porque es un conocido de Hollywood; Happy end, nada menos que del oscarizado austriaco Michael Hanecke. Además, Verano 1993, de Carla Simón (España); Layla M., de Mijke de Jong (Holanda); My pure land, de Sarmad Masud (Reino Unido): L´insulte, de Ziad Doueri (El Líbano); y The Square, Palma de Oro en Cannes, de Ruben Ostlund (Suecia). Santiago de Chile, 5 de febrero 2018 Crónica Digital /PL
La Romeranza es un grupo compuesto por seis jóvenes, de entre 24 y 28 años, que se reúnen desde 2015 para investigar y compartir conocimientos sobre la cueca centrina, género iniciado en 1967 con la grabación del primer disco de cueca urbana por Los Chileneros, conformado entre otros, por Luis Araneda “el Baucha”, Raúl Lizama “el Perico Chilenero”, Hernán “Nano” Núñez y Carlos “Pollito” Navarro. Siendo este último el único integrante vivo de aquella mítica agrupación. En febrero de 2017 los miembros de La Romeranza visitaron a Navarro en su casa del sur de Chile, pudiendo recibir e intercambiar información y experiencias acerca de la cueca y su evolución. Entre Romero y Esperanza La Romeranza forma parte de la cuarta generación de este movimiento, junto a grupos como Los Santiaguinos, Los Trukeros y La Gallera, los cuales ya se han presentado en el ciclo de cuecas que el Museo Violeta Parra creó en enero de 2017. Los primeros ensayos del grupo se desarrollaron en el último año de funcionamiento del Huaso Carlos, local que recibió y protegió a los cuequeros durante muchos años bajo el alero de don Carlos Cárdenas, recientemente fallecido. La agrupación le debe su nombre a este espacio, que se encontraba en el cruce de las calles Romero y Esperanza. Durante 2017, La Romeranza grabó su primer EP homónimo, que mezcla canciones de la tradición popular con otras de su propia autoría. Los músicos han difundido su trabajo en espacios como: La Vega Central, Barrio Lastarria, locales del ambiente cuequero, la Segunda Cumbre Cuquera y el “Cuecazo del Roto Chileno del Barrio Yungay”. La Romeranza en Ciclo de Cuecas del Museo Violeta Parra Sábado 3 de febrero / 16:00 horas / Explanada Avenida Vicuña Mackenna 37, Metro Baquedano Entrada liberada Santiago de Chile, 3 de febrero 2018 Crónica Digital
El compositor y trovador nacional Eduardo Peralta, perteneciente a la llamada generación del Canto Nuevo bajo la dictadura y creador de melodías como: “Canción de Amor con todos”, “El hombre es un flecha” “Y no sé lo que me pasa” se presenta este lunes en el Mesón Nerudiano (barrio Bellavista) con el también cantor y humorista Felo, dentro del marco de los festejos de sus 40 años de trayectoria en lo que han denominado : “ FELO PARRA & BRASSENS: Humor, Poesía y Canto”, donde le harán un homenaje al recién desaparecido Nicanor Parra. Ambos recordarán al poeta (Eduardo tuvo el privilegio de cantar para él sus versiones de Catalina Parra y Desorden en el Cielo y Felo interpreta a su manera y disloca versos y artefactos de Parra y cantos de algunos de sus igualmente famosos hermanos, como Violeta. Por otro lado, Brassens este trovador francés, será interpretado en el escenario, como es de costumbre en este recinto por Peralta desde ya muchos años. Por su parte, Felo cambia incluso algunas estrofas de las versiones peraltianas, y el resultado es siempre sorprendente en temas como El Gorila, La Buena Margot, Mi Amante la Inconstante, La Edad no Tiene que Ver y otras. Al consultarle a Eduardo Peralta por este encuentro con Felo, que también es integrante de esta gran oleada de cantores ochenteros, señaló: “Felo ha sido un cómplice fiel y fraterno por décadas…Empezar febrero con él es natural, es el más asiduo colega de los lunes Brassensianos, e interpreta muy bien a Brassens y a Parra”. Ambos artistas incluirán canciones de sus repertorios y Peralta nos llevará por esas tan nostálgicas, pero a la vez entretenidas melodías que nos hablan de la vida cotidiana y de nuestra ciudad. Mientras que el anfitrión del Mesón Nerudiano (Dominica 35) en todos estos casi 20 años de Lunes, el actor Luis Vera, recitará varios textos de Parra y Brassens. Por Miguel Alvarado Natali Crónica Digital, 2 de Febrero 2018
El Teatro Universitario Expresión, dependiente de la Universidad Arturo Prat, en el marco de su XXXIX, realizó en el mes de enero 2018, una convocatoria a todos los sectores poblacionales de la ciudad de Iquique, con el fin de integrar a nuevos talentos e incrementar la actividad teatral en personas que demandan de este quehacer cultural. Este llamado contó con exigentes procesos educativos: Inscripción de acuerdo a fechas programadas, puntualidad, asistencia, estudio y análisis de textos históricos, desarrollo de presentaciones teatrales, responsabilidad y un conjunto de acciones permanentes en relación a la obra “Nuestra señora de las nubes”, de Arístides Vargas, la cual se representó para todo público los días 13, 20 y 27 del mes en curso, la cual contó con una excelente concurrencia. Con este estricto y necesario proceso formativo, los alumnos tuvieron la oportunidad de recibir formación integral en diferentes áreas teatrales con expertos profesionales: Primer Taller: Educación de la voz. Iván Vera-Pinto: Antropólogo social, Magíster en Educación Universitaria, director teatral, actor, escritor, dramaturgo. La voz nos acompaña toda la vida y rara vez nos paramos a observar como la utilizamos. La voz es nuestra esencia, a través de ella nos comunicamos y también revela muchos aspectos de nuestra personalidad. El cómo utilizamos la voz en el teatro, cómo podemos dar diferentes tonos y color en nuestro texto dramático, como la respiración y su flujo de aire nos ayudan a proyectar los sonidos. El cuidado de la voz y la técnica vocal, un determinante y necesario aprendizaje para una actriz y actor que comienza su proceso de formación. Segundo taller: Música y movimiento. Héctor Cerda: magíster en música latinoamericana, Licenciado en Arte, pedagogo en música, instrumentista, con importantes cursos de danza y teatro. La música siempre ha sido considerada como influyente en desarrollo neurológico y psicológico de los seres humanos, tanto en el habla, la memoria, la atención hasta la emoción vocal. La música y el movimiento favorecen el incremento de conexiones neuronales entre diferentes áreas cerebrales. Si ambas actividades se realizan simultáneamente, se potencian aún más los beneficios cognitivos. Los participantes de manera individual y grupal, ejercitaron su cuerpo y sonidos vocales que coadyuvaron a un ejercicio integral. Tercer taller: Danza Rocío Argandoña: Licenciada en Arte y Educación, educadora perinatal en formación. La danza como sabemos es la expresión dramática del cuerpo. En el taller pudimos observar cómo el movimiento interactivo reúne los conceptos de tiempo, forma, movimiento y cómo los movimientos son siempre gesticulaciones contundentes que alternan con actitudes dramáticas, con caídas, golpes, saltos, colapsos. La preparación del cuerpo es fundamental en procesos de creación de personaje, ensayos, antes de salir a escena. Cuarto Taller: Del texto dramático al texto teatral. Este módulo fue dictado por Iván Vera-Pinto. Si bien los actores y actrices se preparan para subir a las tablas y representar una obra teatral, en este proceso de aprendizaje integral, abrimos las puertas a la escritura, a la palabra, al mundo de la creación escrita, a ese texto que está destinado a su […]
