La iniciativa, impulsada por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, es parte de la línea de trabajo que promueve la producción de obras y actividades culturales cocreadas con la ciudadanía en distintas regiones de Chile para el Mes de los Públicos y cuya temática estará enmarcada en la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile. Las y los interesados en participar del elenco de coro y danza ciudadana deberán asistir a un taller introductorio que se realizará el sábado 12 de agosto, a las 10:00 horas, en la Fundación Cultural Lo Prado. El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Unidad de Públicos y Territorios, junto a la compañía de teatro Hermanos Ibarra Roa convocan a la ciudadanía a ser parte del elenco de coro y danza ciudadana del montaje escénico La memoria del futuro, que se enmarca en la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado y cuyo resultado será estrenado en el Mes de los Públicos (noviembre). Con el propósito de abrir espacios de participación ciudadana y contribuir desde las artes a la reflexión y el diálogo colectivo sobre la memoria, los derechos humanos y la democracia, esta iniciativa se concibe como un proceso de formación y cocreación artística colectiva, que se extenderá de agosto a octubre y que concluirá con dos funciones de estreno durante el mes de noviembre. Bajo la dirección de los hermanos Gopal y Visnu Ibarra Roa, reconocidos por impulsar desde hace una década el programa formativo Coro y Danza Ciudadana y crear obras como Víctor sin Víctor Jara (2013), La Carta (2018) y Pateando Piedras (2019), las personas que participen de este proceso podrán adquirir conocimientos de canto, danza y teatro, además de vivir la experiencia de integrar por un tiempo una compañía teatral y compartir con un destacado equipo de profesionales de las artes escénicas. Para ser parte del elenco de ciudadanos y ciudadanas que dará vida a La memoria del futuro, las y los interesados deberán asistir a la convocatoria que, a modo de taller introductorio, se realizará el sábado 12 de agosto, a partir de las 10:00 horas, en la Fundación Cultural Lo Prado, ubicada en Paseo de las Artes 880 (Metro Lo Prado). Los únicos requisitos para participar son tener interés en el canto y la danza, tener más de 8 años y contar con disponibilidad horaria para asistir regularmente al proceso de formación y los ensayos semanales que comenzarán el 17 de agosto y se extenderán hasta fines de octubre, los días jueves (19 a 21 horas) y sábados (15 a 18 horas), además de participar de las dos funciones programadas para el 2 y 16 de noviembre en Santiago, en el marco del Mes de los Públicos. Las preinscripciones para esta convocatoria están disponibles en publicosyterritorios.cultura.gob.cl. Las personas mayores, o quienes tengan dificultades para acceder al formulario, pueden llegar directamente e inscribirse en el lugar. Construir colectivamente la memoria La memoria del futuro, con dramaturgia y dirección de Gopal […]
Cultura
La exposición Memoria develada -una selección fotográfica curada por Beatriz Bustos, sobre la historia y personalidades que han pasado por el emblemático liceo-, la grabación del nuevo programa de TV con alumnos del Instituto –que tendrá a los ministros Camila Vallejo y Mario Marcel, entre los entrevistados-; el regreso de Ximena Rivas como Amanda Labarca y la presentación del último libro del ex institutano, Alejandro Zambra, son parte de las actividades programadas para la celebración. “Desde CEINA es muy importante hacernos parte de este aniversario relevando y develando parte de la historia del Instituto Nacional no sólo por la importancia y el valor que tiene esta institución desde su fundación, sino también porque el CEINA es un espacio que reúne y resguarda memorias y voces de tantos estudiantes que habitaron sus catacumbas por muchos años, y que hoy tiene la capacidad de generar las condiciones para observar esos recuerdos y escuchar esas experiencias”. Así describe Francisca Las Heras, directora ejecutiva del Centro de Extensión del Instituto Nacional, CEINA, la motivación que tuvo la actual administración del espacio para participar activamente en la conmemoración de los 210 años de la primera institución educativa del país. Fundado el 10 de agosto de 1813, el Instituto ha sido clave en la historia de Chile, siendo cuna de varios presidentes de la República, ministros, líderes y destacadas personalidades del quehacer nacional. Es por ello que el hito de celebración se realizará el próximo jueves 10 de agosto a las 19.30 h, con la inauguración de la exposición Memoria develada, que ya cuenta con asistencia confirmada de relevantes autoridades y ex institutanos. Con curatoría de Beatriz Bustos Oyanedel, en colaboración con estudiantes, ex alumnos y docentes del colegio, la muestra presenta una selección fotográfica que revela la trayectoria del Instituto, su importancia histórica, política y social; y su trascendencia como semillero de destacadas personalidades en nuestro país. TEATRO, LITERATURA Y TV Otro hito relevante de esta programación es la puesta en marcha del nuevo programa de TV conducido por alumnos institutanos, Estudiantes preguntan. Un ciclo de entrevistas a distintas personalidades (escogidas por ellos) que será grabado en Aula Magna de CEINA y que transmitirá el Canal de la Universidad de Chile. La coproducción CEINA confirma ya a sus invitados: Ana María Stuven, Mario Marcel, Camila Vallejo, Emilia Schneider, Daniel Jadue y Jaime Bellolio. “Es una iniciativa que surge desde CEINA con el objetivo de poder difundir las ideas, preguntas, reflexiones y aportes que provengan de los jóvenes, quienes actualmente no cuentan con plataformas televisivas para que, nosotros, los adultos, y la sociedad en tu totalidad; pueda escucharlos y conocer cuál es su mirada sobre el futuro y qué mundo es el que sueñan e imaginan. Creo firmemente que, como país, no podemos seguir hablando de futuro sin ellos, que serán los protagonistas de esta historia”, agrega. Para el viernes 18 de agosto, a las 19 h, en tanto; está fijado el lanzamiento del último libro del también ex institutano, Alejandro Zambra. La presentación de Literatura infantil, tendrá acceso liberado y contará con la conducción de Humberto Sichel. En […]
Crítica Por Miguel Alvarado Natali “Dentro mío, la tempestad”, escrita por Francisca Molina, que ya nos había entregado su primera obra sobre la diversidad sexual “Huacha de Madre” en el 2021. Ahora nos trae esta investigación, una historia de la época Victoriana sobre una lesbiana de clase acomodada, con la dirección de Adams Pino Parra y a cargo de La Compañía Teatro Fauna se estará presentando en el Teatro del Puente hasta el 13 de Agosto. Albertine P. Es una prominente mujer lesbiana del siglo XIX. Quien a días de casarse a la usanza de esos años, es decir un matrimonio arreglado, se corta su pecho izquierdo, con el fin de evitar su angustioso destino, sin embargo, su prometido también guardaba un secreto que cambiaría la vida de Albertine. La Compañía Teatro Fauna hace un elocuente ejercicio de investigación histórica referente a la búsqueda de indicios o algún precedente de lesbianismo en las mujeres del siglo XIX y es aquí que descubren a esta célebre dama. Ya que es más común encontrar historias de gay en el pasado que de lesbianas y si a esto le sumamos que existe una falta de visibilidad del tema, es lo que llevó a este grupo de actores a concretar esta puesta en escena. El elenco se atreve a abordar temas de género, donde la feminidad en esos años era aplastada por los hombres por los cuales pasaba toda la autoridad, hasta la documentación histórica. Mientras ciertos diálogos me recordó “Retrato de una Mujer en llamas” cinta ambientada en la Francia del siglo XVIII y donde dos mujeres se enamoran, pero a diferencia de lo que hace Albertine, nuestra protagonista Inglesa, las francesas no se atrevieron a enfrentar a las familias, a los estigmas y a la sociedad. Mirar el mundo con ojos de una mujer era impensable. Entonces tenemos una obra que nos permite este viaje hacia el pasado, donde el peso de la costumbre y la sociedad no perdonaban. Convengamos que “Dentro mío, la tempestad”, es una puesta en escena lúdica, donde se utilizan distintos elementos tales como el teatro de sombras, animación digital, videos y la doble interpretación que en algunas escenas realizan los actores, como Javiera Solano, en los roles de madre y de la enamorada de la protagonista. Lo que nos lleva a tener un escenario por momentos muy recargado y que pese a que se consigue el objetivo de llamar la atención del público y plantear una trama pretendidamente trágica que no decae, se pierde por momentos esa atmósfera que en este tipo de presentaciones debe ser bien cuidada. El vestuario, las luces y el ímpetu de los personajes – sin dejar de mencionar que hay una encarnación de un perro en el escenario- hacen que esta obra salga airosa y nos haga reflexionar sobre el hecho que siempre ha habido disidentes en el tema sexual y un concepto hegemónico sobre estos asuntos. El amor sometido y obligado, porque así se impuso, algo retrogrado para nuestros tiempos, pero […]
Películas asentadas en Argentina, Chile, México y Brasil serán las concursantes en la sección Horizontes Latinos del 71 Festival Internacional de Cine de San Sebastian. El comité organizador del evento, que se desarrollará en la ciudad vasca en septiembre próximo, informó hoy que serán 12 los largometrajes que competirán por el Premio Horizontes, dotado con 35 mil euros para el realizador y la distribuidora en España. En esta edición de Zinemaldia, como también se le conoce a la cita de San Sebastián, contará con la participación en Horizontes Latinos de dos cintas laureadas en la última entrega de WIP Latam, El castillo y Estranho caminho (Extraño camino) y en el Foro de Coproducción Europa-América Latina-Alemania. La argentina Paula Hernández vuelve a la sección que inaugurará el segmento con El viento que arrasa, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Selva Almada. Los protagonistas, Alfredo Castro, Sergi López, Almudena González y Joaquín Acebo conducen una historia sobre un predicador y su hija que sufren una avería de coche en mitad de una nueva misión evangelizadora. Otra que repite en Horizontes Latinos es la brasileña Carolina Markowicz, con su segundo filme, Pedágio, que clausurará la sección. La trama gira alrededor de una trabajadora de un puesto de peaje de carretera que vive apesadumbrada porque su hijo es gay y haría cualquier cosa por cambiar su condición. María Zanetti, también argentina, presentará Alemania, que en 2021 ganó el ArteKino International Award en el Foro de Coproducción Europa-América Latina. Opera prima centrada en el personaje de una adolescente, cuya familia vive atravesada por el trastorno mental que padece su hermana. Uno de los rostros más conocidos del séptimo arte argentino de la actualidad, Dolores Fonzi (El aura, La cordillera, Fever Dream), debuta como directora con Blondi, una historia sobre la especial relación que mantiene una madre con su hijo protagonizada por la propia Fonzi junto a Carla Peterson, Rita Cortese, Toto Rovito y Leonardo Sbaraglia. En la terna argentina, también se estrena detrás de la cámara, la escritora y actriz Camila Fabbri, con el largometraje Clara se pierde en el bosque, una mujer enfrentada a un suceso traumático de su pasado. Una salvadoreña conocida en Zinemaldia, Tatiana Huezo, ganadora con Noche de fuego en 2011, llega con El eco, que documenta la vida de un remoto pueblo del norte de México, trabajo por el cual fue laureada en la Berlinale. El brasileño Guto Parente se presentará en San Sebastián con su décimo largometraje, que conquistó el Primer Premio Projeto Paradiso en la sección WIP Latam. Estranho camino, sobre un cineasta que vuelve a conectar con su padre al quedarse confinado por la pandemia, obtuvo en el Festival de Tribeca cuatro galardones. Lucía Puenzo (Argentina), sobresaliente continuadora a su estilo de la obra de su padre (Luis Puenzo), se presenta con su quinto largometraje, Los impactados, sigue los pasos de una mujer, interpretada por Mariana Di Girolamo, que experimenta cambios físicos y psíquicos tras ser alcanzada por el rayo de una tormenta. Por su parte, […]
El virtuoso músico y multiinstrumentista trasandino interpretará sus grandes éxitos más algunas de las canciones que componen su álbum “El mundo no se hizo en dos días”. El 9 y 10 de noviembre, Pedro Aznar junto a su banda, ofrecerá un imperdible concierto en el Teatro Oriente. Este espectáculo, se enmarca en su tour “El mundo no se hizo en dos días” que ya está girando por las principales ciudades argentinas como en otros países de Latinoamérica y España. Entradas disponibles en PuntoTicket. En esta oportunidad, Aznar llegará al país para presentar todas aquellas canciones que han calado hondo entre el público chileno, junto con los temas más representativos de su nuevo trabajo discográfico. Su álbum doble “El mundo no se hizo en dos días”, de diciembre de 2022, contiene 20 canciones, diez que corresponden al día uno y otras diez que son parte del día dos. En este material, el cantautor y multiinstrumentista experimenta con variados géneros y estilos, entre los que se destacan, además de las composiciones más cercanas a su sello musical, el rock, el hip hop e incluso el reggaetón, siempre con letras dedicadas al amor y a la crítica social. Dentro de este disco, se encuentra “Todo de mí”, especial cover en español de la canción original de John Legend, “All of me”, que Pedro Aznar lanzó en noviembre del año pasado. El cantante trasandino cuenta con una premiada trayectoria que comenzó en 1978 cuando integró junto a Charly García, David Lebón y Oscar Moro, el grupo Serú Girán y también, fue parte de Pat Metheny Group. A partir de entonces, se ha transformado en un músico y cantautor trascendental de la música argentina y latinoamericana, que desde 1993 está dedicado por completo a su carrera como solista, en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo y bandas sonoras de películas. ESCUCHA «EL MUNDO NO SE HIZO EN DOS DÍAS» HACIENDO CLICK EN LA IMAGEN Santiago de Chile, 2 de agosto 2023 Crónica Digital
Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Escrita y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Cilian Murphy. “Oppenheimer” es un biopic histórico, basado en el libro American Prometheus, rodada en 57 días, cuenta la historia del físico J. Robert Oppenheimer, quien fue el creador de la bomba atómica, lo que hizo cambiar para siempre el curso de la Segunda Guerra mundial y la manera de ver el mundo que terminaría en una carrera armamentista que dividió al planeta en dos bloques. El general del ejército estadounidense Leslie Groves, interpretado por Mat Damon, le encarga a Oppenheimer la misión de dirigir el Proyecto Manhattan, y desarrollar una bomba atómica, luego de asegurarse de que Oppenheimer no tenía lazos con los comunistas. En tanto, la preocupación de Oppenheimer, que es hijo de padres judíos, es que los Nazis estén avanzando en un programa de armas nucleares. Es así, que convoca a un equipo de científicos en Los Álamos, Nuevo México para crear en el máximo secreto la bomba nuclear. Christopher Nolan realiza una película ambiciosa para estos tiempos post pandemia y el resultado es imponente. Se aleja de lo que nos tiene acostumbrados, la ciencia ficción, con cintas como “El Caballero de la noche” o “Interestelar”. Ahora con “Oppenheimer” nos da a conocer una historia real muy bien contada, es un thriller bélico, lleno de conceptos científicos de la física cuántica que nos hacen explotar la cabeza. Muy buenos primeros planos, con un sonido y efectos visuales alucinantes. La cinta nos presenta dos líneas narrativas temporales distintas una en el ascenso de oppenheimer y otra de Lewis Strauss (Robert Downey) personaje que quiere destruir al protagonista y al cual lo muestran en blanco y negro. La aparición de un reposado Albert Eintein, ya esas alturas de unos 63 años, me pareció como ver a uno de esos viejitos del hogar del “Agente Topo” , pero sí, es notable ese pequeño diálogo entre él y Oppenheimer, que le pide que calculara unos datos para el desarrollo de la bomba, a lo cual Eintein le dijo algo como -no me metan en ese lío a mí. “Oppenheimer” tiene este efecto de emocionalidad y solidaridad que se va potenciando en estas casi tres horas con el personaje, pese a que este está creando la bomba que mataría a 214.000 personas en Hiroshima y Nagasaki. Es además un drama judicial, una especie de caza de brujas típico del actual del Gobierno Estadounidense, que después persigue a sus propios compatriotas. Es una película que nos invita a reflexionar sobre los fantasmas de una ideología, la moral de los científicos y del dicho “el fin justifica los medios”. Es un largometraje íntimo, con mucha tensión, donde la trama nunca decae y con la controversia de un personaje que pudiendo haber parado la construcción de la bomba nuclear, sabiendo lo que vendría, no lo hizo. Es una cinta sorprendente, emocionante de ese andar del ser humano inteligente pero egoísta, la lucha por los egos, el arrepentimiento y […]
El proyecto a cargo de Jenny Pino, quien dirige la compañía y corporación cultural porteña y santiaguina «Soporte Corporal», realizará una residencia artística de investigación con 12 artistas en torno a la pregunta: ¿cómo se ubica la vejez en el cuerpo? · Contará con cuatro aperturas de proceso y la final se presentará el sábado 26 de agosto. La entrada será liberada previa inscripción en soportecorporalcia@gmail.com Todo proyecto creativo tiene su inicio y en el caso de Alterung, se realizará en Santiago entre el 03 y 26 de agosto a través de una residencia que experimentará de forma interdisciplinaria lo que implica la vejez en el cuerpo de las personas, como un devenir de los cuerpos. “Me parece vital educarnos sobre este tránsito ineludible. Es el único modo de cambiar la creciente gerontofobia, el edadismo y el viejísimo que se percibe hoy en nuestra sociedad. Sensibilizarse y movilizarse a través del arte para hacer consciente que vivimos cada día nuestro propio envejecer es fundamental. Estamos permanentemente en Alterung. Alterung significa envejecimiento en alemán. Un tránsito imparable”, cuenta Jenny Pino, directora de la residencia artística y futura puesta en escena. Este proyecto da la posibilidad de reflexionar sobre la vejez, “desde diversas perspectivas independientes de las edades, problematizando cánones y volviéndole visible. En un mundo donde hay cada vez más personas mayores, es un deber para toda una sociedad que requiere cambiar sus modos de relación con el envejecer”, detalla la directora. La residencia se llevará a cabo en un total de 12 sesiones en el CeCAII (Centro de Creación Artística e Investigación Interdisciplinaria) de la Facultad de Artes Uchile, ubicado en Pasaje Las Encinas 3370, Ñuñoa. El texto de la obra se irá construyendo a medida que avance la residencia, desde la práctica y del encuentro con los cuerpos. “Nunca he trabajado como dramaturga-dramaturgista de una obra de esta naturaleza, más corporal y lo sentí como un gran desafío, y al saber que es un proyecto sobre una temática que me interesa que además me permitiría trabajar con y sobre una actriz de la trayectoria de Naldy Hernández, no dudé en sumarme”, dice Isidora Stevenson, quien será la encargada de escribir el texto de esta pieza artística. Durante la realización del proyecto se pondrá especial énfasis en el espacio de mediación que configurarán las aperturas de procesos con público, ya que serán instancias de intercambio de miradas y reflexiones, a partir de preguntas abordadas durante las prácticas en residencia. Se ejecutarán en la última sesión de cada semana, dando un total de 4 actividades. Las fechas de las aperturas de proceso se darán a conocer por las redes sociales de Soporte cultural y también la web https://soportecorporal.cl/ Consultas al correo: soportecorporalcia@gmail.com Sobre el proyecto La residencia -Alterung- es una indagación interdisciplinar de artes escénicas en donde se entrecruza la medialidad y el arte sonoro, frente a la interrogante: ¿cómo se ubica la vejez en el cuerpo? Se congregará a un equipo de 12 artistas que en colaboración creativa propondrán una reflexión práctica sobre el concepto de […]
Elzbieta Majewska, artista múltiplediciplinairia avecindada en el Litoral. El pasado miércoles 19 del presente mes, el extraordinario Centro Cultural de San Antonio, inauguró una de las exposiciones más sobresalientes de la temporada: «Desde Polonia al Litoral de los Poetas«, de la artista múltiplediciplinairia Elzbieta Majewska. Avecindada en el Litoral, nuestra Chabela presentó una luminosa exposición, donde su diversidad artística se conjuga en intensas pinturas, las que despliegan formas y figuras de mágicos coloridos que nos devuelven a la naturaleza, tanto en materialidad como en tonalidad. En esta invitación que va desde la singularidad a la multiplicidad encontramos una figura de mujer en la centralidad, la que nos revela otros espacios, tan inquietantes como acogedores, pero siempre vitales. Las cabelleras pueden dar origen a vegetaciones diversas, voluminosas; las lianas inmensas son vías de encuentros con otras figuras de aves, o seres inefables. El espectador debe hacer una pausa para reencontrarse con esos espacios que ilumina la pincelada de Chabela. También es importante destacar sus máscaras o caretas, que sin una definición determinada parecieran tener vida propia. Quienes hemos tenido el privilegio de usar estas caras falsas nos hemos adentrado en mundos ajenos e inimaginables. (Es una experiencia que enriquecería el trabajo de talleres comunitarios.) Elzbieta o Chabela, es una mujer de vital franqueza. Nacida en su lejana Polonia, vivió con intensidad el paisaje cultural durante su juventud, participando activamente en la lucha por la independencia de cualquier dominación que alguna vez padeció su país. Elzbieta es parte de la aquella historia y también de la nuestra. Hace un tiempo que es parte de nosotros, ocupando con sencillez un espacio, desde nos regala sus particulares miradas de lo que la rodea. Siempre con su característica gentileza, sonriendo, dispuesta a compartir una buena conversación con un cigarrillo o una copa de vino. La coronación de la inauguración la marcó la llegada de su poemario «Hojas y Raíces«, Su poesía es toda fortaleza y sensibilidad, dos sentimientos que recorren vida y obra de esta artista. Recomiendo su lectura, van a conocer una nueva voz femenina que se encumbra sobre el mar. La exposición estuvo en galardonada con la presencia de distintas autoridades y figuras del medio cultural. Cabe destacar la presencia de la Alcaldesa de San Antonio, Sra. Constanza Lizana Sierra y de la Agregada Cultural de Polonia en nuestro país. Nora Schkolnik, hizo un satisfactorio trabajo curatorial, especialmente con la disposición de las obras, lo que nos permitió disfrutar de esta refrescante exposición de la artista Elzbieta Majewska, Chabela. Por Marcelo Araya Orellana Profesor, Gestor Cultural Cartagena, 31 de julio 2023 Crónica Digital
Integrantes de la Brigada de Propaganda Popular de Chile, de visita en Cuba, inauguraron un mural en el capitalino municipio 10 de Octubre, como muestra de la solidaridad entre ambos pueblos. La obra cultural contiene mensajes de condena al bloqueo impuesto por Estados Unidos a la isla, hace referencia al XI Congreso de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC), así como destaca los logros de la Revolución cubana en campos como el deporte, la salud, la educación y la investigación científica. En declaraciones a la televisión nacional, los brigadistas afirmaron que el pueblo chileno está permanentemente agradecido con la solidaridad de la mayor de las Antillas. «Para nosotros Cuba es una escuela de revolucionarios y solidaridad en la práctica, no solo en lo discursivo», subrayó Isabel Arce, una de las miembros de la delegación. La comitiva, compuesta por artistas, amas de casa, trabajadores sociales, activistas, obreros y dirigentes sindicales, visitó varios lugares de interés en la isla, además fue portadora de un donativo de alimentos, insumos médicos y útiles escolares. La Habana, 31 de julio 2023 Crónica Digital/PL
Dos grandes y esperados estrenos fílmicos en el mismo julio, y un encontronazo denominado Barbenheimer, es el fenómeno bautizado con la contracción del nombre de ambas películas: “Barbie” y “Oppenheimer” Por Daimarelys Pérez Martínez Redacción de Cultura Es como estar frente a dos tribus, pero en vez de disputarse terrenos o «cuestiones de honor», buscan cuál tiene mayor éxito de taquilla, mientras los cinéfilos se dividen en dos categorías: un grupo le irá a la Barbie, el otro a Oppenheimer, y unidos los dos se convierten en el suceso del año. Barbenheimer tomó por sorpresa al mundo cinematográfico y sobre todo a las redes sociales, transformándose en un evento candente generador de memes, discusiones y revuelos en Internet, medios televisivos y sociales. Fue inesperado el hecho de estrenar de manera simultánea ambas producciones en las salas de cine. “Barbie” y “Oppenheimer” dieron lugar a un insospechado dueto con audiencias diametralmente diferentes. El primer largometraje es del mundo rosa, y en grado superlativo, ultra y megacolorido de la muñeca más famosa del mundo, Barbie, personaje encarnado por la actriz Margot Robbie y dirigido por la realizadora Greta Gerwig. Mientras, el otro filme describe la historia del llamado padre de la bomba atómica, Robert Oppenheimer, dirigido por Christopher Nolan y con Cillian Murphy en el personaje protagónico. Se trata de un thriller histórico desde el cual el director intentó relatar la historia compleja y controvertida del científico. El hecho de llevar encima la denominación de Padre de la Bomba Atómica quizás abrumó al físico teórico estadounidense de origen judío, quien reconoció “tener sangre en las manos” después de los trágicos episodios de Hiroshima y Nagasaki al finalizar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Los eventos de esta cinta tienen lugar en una línea de tiempo no lineal y alternan entre la historia de Oppenheimer, de Cambridge a Los Álamos, su audiencia de seguridad en 1954 y la junta de confirmación de Strauss en 1959. Nada que ver uno con el otro, y desde distintas compañías como Warner Bros. y la consabida parafernalia publicitaria se lanzaron a la venta distintos artículos, como juguetes, pelucas, ropas, bisutería, kits escolares y hasta negocios. ¿QUÉ ES Y CÓMO SURGIÓ EL FENÓMENO BARBENHEIMER? Comenzó a llamársele Barbenheimer porque el estreno de “Barbie” y “Oppenheimer” ocurrió al mismo tiempo en Estados Unidos, el 21 de julio, y solo un fin de semana después, para ser más exactos 12 días, el fenómeno superó los mil 100 millones de dólares de recaudación, destrozando con una facilidad pasmosa anteriores récords de taquilla. Ambas películas ya le dan beneficios muy lucrativos a Warner y Universal. Hasta el canal Discovery Home & Health, propiedad de la Warner Bros. -cuya parrilla se basa en producciones de salud, belleza, cocina y hogar- llevó a su programación sobre instrucciones de cómo construir y decorar casas barbies, incluidas con su polémico compañero Ken. El Barbenheimer lo conquistó todo devolviendo al niño que llevamos dentro y en estos momentos se desliza dentro de una avalancha de posters e […]
