Una niña llorando afuera del campamento que cuatro voluntarios alemanes pertenecientes a una ONG internacional mantienen en una localidad sureña, después de que en Chile se ha producido el terremoto y tsunami en el 2010, es el punto de inicio de esta obra, que lleva a Anna, la directora de la institución, a realizar un cuestionamiento de la metodología que se está usando, ya que al parecer, las terapias grupales empleadas hacen llorar a los niños. Sin embargo, la líder del grupo al interrogar a los demás miembros se da cuenta que uno de ellos ha utilizado un cuento bastante cruel y brutal para que haya sido escuchado por los niños, que son las víctimas directas de la catástrofe que se está viviendo en el país. “Beben” (temblor en alemán) del destacado dramaturgo chileno Guillermo Calderón, quien la escribió en el 2012 para el teatro Düsseldorfer Schauspielhaus (Alemania) y bajo la dirección de Antonia Mendia, está basada en el cuento del escritor alemán Heinrich Von Kleist “El terremoto en Chile”. Aquí asoman entonces esos miedos luego de un desastre natural, ese desequilibrio mental que comienza a afectar a la gente siniestrada y que hasta un propio miembro de la ONG cae en esa trampa mortal de la sociedad, el caos y el saqueo. Conceptos como la solidaridad quedan envueltos en una mentira, ya que este voluntariado se hace pasar por nacionalidad italiana, para no enfrentar la mala fama que dejó Paul Schafer en la Colonia Dignidad, mientras que la religión, la moral y hasta el deseo sexual son una discusión permanente de los personajes, a raíz del cuento enseñado a los niños – ¿apropiado o no para menores?- ese es el dilema, más aún, si se habla de pasión y desgracia. Una muñeca sin cabeza en manos de la protagonista, en este contexto de pieza teatral, va más allá que un juego de niños, es el aprendizaje de golpe, la madurez que te da el conocimiento de cosas ocultas para ellos, como es el pecado capital, en el relato del Chile colonial de 1647 de Von Kleist – la joven que se embaraza estando encerrada en un convento esperando su muerte y el amor de su vida, un profesor condenado a prisión, por esta relación pecaminosa- hasta que llega el terremoto que destruye la ciudad y los libera-. Asumamos sí, que la libertad siempre tiene su precio y esa búsqueda de ella lleva a los personajes a tratar de entender y por momentos justificar que un relato trágico puede ser escuchado por los pequeños sin traumarlos. La prudencia y la lógica nos hacen pensar que este cuento no es apto para niños, menos para aquellos que han sufrido un desastre natural y que tal vez lo único que necesitan son juegos simples que los distraigan. Los diálogos en alemán, en “Beben” son creíbles y por cierto le dan el realismo que necesitan estas figuras, que se desenvuelven -casi siempre- en un espacio escénico delante de una carpa donde ellos […]
Cultura
La iniciativa, que comprende 28 pinturas y 14 arpilleras realizadas por la artista, constituye el primer paso para que el legado de Violeta Parra se reconozca como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. El sábado 4 de noviembre se publicó en el Diario Oficial la declaratoria del Ministerio de Educación, que fue votada por unanimidad de los miembros del Consejo de Monumentos Nacionales el 15 de septiembre pasado. A contar de entonces las arpilleras y óleos de la colección del Museo Violeta Parra pasan a ser Monumento Nacional, en categoría de Monumento Histórico. Cecilia García-Huidobro, Directora del Museo Violeta Parra y experta en patrimonio, señala: “La declaratoria dignifica la colección que alberga el museo y reconoce que sus cualidades únicas y excepcionales deben ser protegidas por el Estado de Chile. La condición de Monumento Histórico Nacional, el más alto nivel de protección que existe, suma un nuevo tesoro al valioso acervo del patrimonio chileno”. Patrimonio de la humanidad Violeta Parra comenzó a pintar y a bordar arpilleras en 1958, recuperándose de una enfermedad, lo que desembocó en la exposición de óleos y arpilleras en las dos Ferias de Artes Plásticas del Parque Forestal. Seis años más tarde, la creadora expuso sus arpilleras, óleos y esculturas en el Museo del Louvre, convirtiéndose en la primera artista hispanoamericana en tener una exposición individual en ese lugar. La mayor parte de esas creaciones se exhiben, desde el 4 de octubre de 2015, en el Museo Violeta Parra. El Diario Oficial indica también que “la declaración de esta serie de bienes, como monumento histórico, es importante para conservarla como colección, a la vez que existe la iniciativa de que se reconozca el legado de Violeta Parra como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en el marco de la Convención de la Unesco de 2003”. Los argumentos consignados por el Ministerio de Educación para esta declaratoria son: “1) Esta colección es la más importante existente en el mundo de la artista chilena, y da cuenta de su aporte al arte a nivel nacional e internacional, estando a disposición de toda la sociedad en el Museo Violeta Parra, que es de acceso libre. 2) La colección recoge los más destacados lenguajes plásticos desarrollados por Violeta Parra, principal referente de la música popular chilena. 3) Abarca el periodo creativo más importante en el que la artista desarrolló lenguajes plásticos bidimensionales. 4) Da cuenta de las influencias plásticas que tuvo la artista: por un lado, del arte popular chileno y, por otro, de las principales vanguardias artísticas del siglo XX; esferas creativas de las que Violeta Parra fue el nexo principal en Chile. 5) Las iconografías de la colección dan cuenta tanto de los intereses personales de Violeta Parra, como de las facetas de la identidad chilena, que gracias a la repercusión de la obra de la artista fueron conocidos y valorados a nivel internacional. 6) Este conjunto de arpilleras y pinturas son una muestra importante y significativa del gran […]
Carolina Marzán, Alberto Castillo y Adriano Castillo, más conocido como el Compadre Moncho, protagonizan el tercer capítulo de la Franja Digital de Alejandro Guillier. A propósito del compromiso que ha mostrado Guillier con los derechos sociales, distintas figuras del arte y la cultura ligada a la centro izquierda se han puesto a disposición para colaborar en la campaña y el trabajo de la franja digital. Entre ellos, los actores Carolina Marzán (Paola), Alberto Castillo (Gonzalo) y Adriano Castillo (Compadre Moncho), parte del elenco de la icónica sitcom «Los Venegas» se sumaron al tercer capítulo de la Franja Digital con un video llamado «El Nieto». El sketch, que ya se encuentra disponible en las redes sociales del candidato progresista, cuenta una conversación entre una pareja y un vecino cuando se enteran que serán abuelos y comienzan las preocupaciones sobre la educación, el gasto que esto implica y de como Alejandro Guillier se compromete a continuar con la gratuidad en la educación superior. El video, según miembros del equipo de la Franja Digital busca «transmitir las preocupaciones de cualquier familia chilena y el alivio que sienten cuando ven que hay un candidato presidencial que les entrega garantías sobre el futuro de ellos, sus hijos y sus nietos. Guillier representa ese compromiso». El candidato Alejandro Guillier, durante la entrega de su programa el día de ayer, volvió a reafirmar su compromiso por la educación, asegurando 400 nuevos jardines infantiles y gratuidad hasta el séptimo quintil en educación superior. VER VIDEO AQUÍ Santiago de Chile, 8 de noviembre 2017 Crónica Digital /PL
Tambobrass Acústica es el primer trabajo autoral de Cristian “Hueo” Sanhueza Zaninovic. Tras haber fundado y dirigido por años la Banda Conmoción, el músico y compositor regresó a su Iquique natal para iniciar una nueva etapa de creación. Los doce temas originales del disco cuentan con arreglos de destacados músicos nacionales, como Raúl Aliaga (batería), Federico Faure (bajo), y Sebastián Almarza (piano) -integrantes del grupo Congreso-, junto a Simón González (guitarra y arreglos para bronces) y Claudio “Pájarito” Araya (tiple). Bajo el alero de su nueva plataforma de difusión bautizada como Tambobrass, surge el disco Tambobrass Acústica, una propuesta íntima donde poesía y música sumergen al público en una profunda y delicada atmósfera a través de instrumentos acústicos y el infaltable bloque de bronces, los cuales le han dado un sello característico a sus obras. Asimismo, en la grabación de los bronces participaron Cristóbal Ulloa y Héctor “Zenón” Gutiérrez en trompetas, Bernardo Lama, Alessander Santos y Francisco Alanis en trombones, además de la colaboración de los músicos iquiqueños Gonzalo Valdebenito, Juan Pablo “Chester” Cortez y Samuel Mery Cortez. Sanhueza alista ahora el lanzamiento oficial de Tambobrass Acústica en Santiago, con un concierto a realizarse el jueves 16 de noviembre en el Teatro Nescafé de las Artes. Una oportunidad única para disfrutar del trabajo más reciente del prolífico músico nortino, quien además de componer sus propias obras ha desarrollado un vasto trabajo como investigador y recopilador del folclor. Tambobrass AcústicaJueves 16 de noviembre 21 horas Entradas a la venta en Ticketek y sin recargo en boleterías del Teatro y en el Centro de Atención de la Comunidad de las Artes (Av. Providencia 1266) con descuento para socios. Santiago de Chile, 7 de noviembre 2017 Crónica Digital
El prestigio internacional del vino chileno parece consolidarse con reconocimientos de máximo nivel, además de la nueva dinámica de los viñedos patrimoniales en exitosas andaduras por el mundo. Cuarto exportador del orbe y con una estrategia de marketing diversificada, el vino de Chile acaba de recibir buenas noticias al ser incluidos tres de sus cosechas en la lista Top 10 según la Guía de Catadores James Suckling. Suckling, un reputado crítico de la bebida de los dioses y de cigarros puros, eligió en el número uno del mundo a Almaviva 2015, de la casa Concha y Toro, un ensamblaje con predominio de la cepa Cabernet de Sauvignon. Un vino que personifica la grandeza con su intensidad, estructura y equilibrio (…), con energía y delicadeza, resume la publicación del experto estadounidense, sobre Almaviva 2015, comercializado a cerca de 160 dólares la botella. Luego, de acuerdo con fuentes oficiales, se incluyen Seña, Valle de Aconcagua 2015, en tercer lugar, y Clos Apalta 2014 en quinto. Además, entre los 100 mejores de una cata de 16 mil vinos, fueron ubicados Errázuris Pinot Noir, Monte Alpha M 2014 y Don Melchor 2014 de Concha y Toro. Por otra parte, después de exitosas presentaciones en América Latina, viñedos patrimoniales chilenos emprenderán otra misión promocional en Europa a fines de noviembre. Un rescate de producciones menos conocidas de la zona sur del país. Maule, Ñuble y Biobío proyectan cepas tintas y blancas como Cinsault, Carignan, País, Moscatel, Malbec y Semillón, entre otras, con un despegue alentador según pudo constatar la firma estatal ProChile. En julio, 10 de esas viñas estuvieron en Bogotá Colombia, en una misión que incluyó visitas en el mercado, degustaciones y encuentros con importadores. Ahora otras 11 viñas saldrán a una misión en Europa, donde recorrerán Holanda, Bélgica y Francia (Amsterdam, Gante, Brujas y París). «Algunos hablan de nuevas cepas, pero la verdad es que son parte de la historia de nuestro país y fundamentales en nuestro patrimonio vitivinícola. Hay algunas parras que con facilidad sobrepasan los 100 años», comentó Alejandro Buvinic, director de ProChile. Queremos complementar la oferta ya conocida con productos y variedades que forman parte de nuestra identidad, añadió Buvinic. Por Fausto Triana Santiago de Chile, 7 de noviembre 2017 Crónica Digital /PL
Ese ciudadano común y corriente que sube al taxis, que le pide al chofer bajar un poco la música y que todo se complica, se enreda en una discusión absurda que termina en pelea y en persecución. Finalmente el pasajero es el culpable siendo detenido por carabineros. A cuantos chilenos les ha pasado y comenzamos a entender que hay algo mal en nuestro sistema. Una angustia profunda, un descontento desbordado por vivir dentro de una sociedad como la chilena, donde a veces nuestras vidas son un mal chiste, pero que nos reímos igual de nuestras desgracias. Recuerdo la historia que relata el Bombofica, aquí pareciera que los delincuentes tienen todo el derecho en este país y la gente honrada nada, eso de que no hay justicia se impone. El dueño de casa atrapa y golpea a un antisocial que estaba robando dentro de ella y la policía lo deja citado al tribunal, por pegarle al ladrón. Lo tragicómico suele remecer nuestras vidas todos los días. Somos esa pelota de cuero que el boxeador le da y le da, pero no hay respuesta, somos un Puchimbol. “Y si mandamos a todos a la mierda y no votamos por nadie”. Nos dice uno der los personajes que interpreta el actor Roberto Farías, el mismo que realiza un magistral papel de un cantante travesti en Neruda de Pablo Larraín y que además ya cuenta con dos Premios Altazor por mejor actor en “La Buena Vida” 2009 y “El Club” del 2016. Ahora en “Puchimbol” nos trae un monólogo muy personal basado en su propia esquizofrenia contraída desde cuando era un bebe y los médicos lo desahuciaron diciéndole a su padre que se lo llevarán a morir a la casa, para después sufrir de bullying en el colegio, crecer y terminar trabajando muchas horas por poca plata en una gran empresa de fotocopiados. Con música disco y la típica bola de discoteca dando vueltas comienza esta obra, desagradable a mis oídos por el gran volumen, solo creo que hay un error de parte del DJ. Es un montaje curioso, por momentos cae en el stand up comedy, pero por suerte Farías retoma ese teatro clásico y sitúa uno de sus personajes en la tragedia misma de la vida. El padre que se le está muriendo un hijo y la incapacidad del sistema público de salud de no poder curarlo. Roberto Farías tiene ese talento de pasearse en un mismo escenario con distintos personajes, cada uno de ellos presentando un estado de ánimo particular, a veces cansados de sus miserias, de ese aire agresivo en el ambiente, del olvido de la historia y lo peor que la democracia los abandonó. Sin ser buen bailarín, te convence y logra la atención del público cuando usa este elemento que le da sabor al monólogo, estando aquí la diferencia con otros montajes. “Me convertí en un resentido que odia todo, que no cree en la democracia y que no va a votar por nadie…son todos narcos” No hay […]
Haciendo una invitación a reflexionar sobre la violencia y homenajeando a Mónica Pacheco Sánchez y Catalina Gallardo Moreno, dos ejecutadas políticas, pertenecientes al Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR), que fallecieron en el ex cuartel Terranova, actual Parque por la Paz Villa Grimaldi, la compañía de teatro Rapsodia Populárika presentará la obra “Las mil y una noches”. La obra que se exhibirá el 18 de noviembre a las 19 horas, se relaciona temporalmente con los relatos que señalan que la noche entre el 18 y 19 de noviembre de 1975 fue una de la más crudas vividas en el centro secreto de detención y tortura durante la dictadura. Según explica la responsable de la obra, Kjessed Faúndes, “la historia de Scherezade es una historia de sobrevivencia, de cómo una mujer usa las palabras como arma para terminar con los abusos e injusticias de un tirano. Por eso buscamos instalar nuestro trabajo en lugares donde la brutalidad y la barbarie, especialmente contra las mujeres, no debe volver a repetirse nunca más”. “Las mil y una noches” presenta una adaptación en décimas del clásico árabe, en la que Scherezade narra su historia y tres, de los mil y un cuentos de los que le salvaron la vida, tensionando el momento en el cual el Sol nace y el sultán debe decidir si perdonarle la vida o ejecutarla, como ha hecho ya con otras mil mujeres. En el Parque por la Paz Villa Grimaldi, la obra se representará frente al Muro de los Nombres. Las mil y una noches 18 de noviembre 19 horas Parque por la Paz Villa Grimaldi José Arrieta 8401, Peñalolén Aporte voluntario Santiago de Chile, 3 de noviembre 2017 Crónica Digital
Renaciendo de sus cenizas atómico-mutantes y con la ayuda de las bolas de dragón vuelve este sábado 11 y domingo 12 de noviembre el más importante encuentro con entrada liberada de fanáticos y fanáticas del mundo ñoño y comiquero. Más gigante, más inclusivo, producido y diverso; además de ponerse la capa y alzarse como el principal panorama que festeja un nuevo aniversario de la Biblioteca de Santiago. Charlas, exposiciones, coleccionismo, cosplayers, zona de videojuegos y juegos de mesa, talleres, ilustradores y música en vivo; además de la presencia de los dibujantes internacionales de Marvel y DC Comics Eduardo Risso, Leando Fernández y Germán Peralta; serán algunas de las actividades de este imperdible familiar para despedir el año en éste y otros multiversos. Superman no murió frente a Doomsday, tampoco Gokú contra Cell y menos la Teniente Ripley versus el Xenomorfo. Por eso la Cómic Zone, tampoco. Pues a pesar de haber tenido tres ediciones y expresar su fin como toda buena trilogía cinematográfica, este 2017 regresa renovada, potenciada y diferente; tanto fue su mutación, que merece el “Súper” que ahora la bautiza. Y esto no se queda ahí, ya que esta Súper Cómic Zone será también el evento oficial para celebrar el aniversario número 12 de la Biblioteca de Santiago, la baticueva y base histórica que confió y co-organizó este mega evento ñoño, familiar y gratuito desde el primer momento. Por eso zoners, comunidades, villanos, heroínas, alienígenas, elfas, magos y cyborgs por cuarto año consecutivo, este sábado 11 y domingo 12 de noviembre (de 11 a 18 hrs), la institución Dibam ubicada enMatucana 151 será el Salón de la Justicia, la Meca, la torre de Tony Stark de Los Vengadores y el Palacio Lunar de Sailor Moon de todas y todos quienes vibramos con los cómics, el cine, los animé, la cultura cosplay, videojuegos y cualquier expresión ñoña que exista, porque en Súper Cómic Zone y la Biblioteca de Santiago amamos la diferencia y la pasión por estas audiencias y tendencias. Súper inclusión y diversidad Como siempre, las familias y espectadores podrán pasearse ambas jornadas como Mujer Maravilla por Themyscira o Tortuga Ninja por las alcantarillas, es decir, como Pedro por su casa, ya que la Súper Cómic Zone sigue siendo un encuentro completamente gratuito y de calidad pensado por y para los fanáticos y fanáticas de la cultura geek. Invitando a disfrutar de todas las actividades como los concursos de cosplay, las charlas temáticas, los lanzamientos y muestra de stands de editoriales o las tiendas. Además, de estrenar para esta edición la Zona Gamer para todos los que quieran romperse los dedos y sesos con los videojuegos y juegos de mesa más entretenidos de origen internacional y local. Otro elemento nuevo es el espíritu inclusivo que tendrá esta súper versión, pues al igual que la Biblioteca de Santiago cuya misión es apoyar la cultura y las artes para todas y todos, se contará con charlas con enfoque de género y LGBT en los cómics y animé; junto con actividades orientadas a la tercera edad y a las personas […]
El 3 de noviembre a las 20:30 se presentarán en el Museo de Arte Contemporaneo. El espectáculo rinde homenaje, durante 120 minutos, en diez actos, a los trabajadores de los puertos. Después de recorrer grandes escenarios internacionales como Bruselas, Tokio o Bombay, Las Minas Flamenco Tour llega a Chile el espectáculo «Las Minas Puerto Flamenco» al corazón de la ciudad de Santiago. Grandes figuras del género se unen en esta propuesta, que llegará al Museo de Arte Contemporáneo el próximo 3 de noviembre, a las 20:30, en el noveno concierto de su gira internacional. Las Minas Puerto Flamenco, espectáculo musical en el que once artistas explotarán su arte, ha recibido múltiples premios en el Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión. La singularidad de la propuesta radica en un concepto non stop, además de la interacción de los participantes, la sensibilidad y la visión que presentan en el escenario. El espectáculo rinde homenaje, durante 120 minutos, en diez actos, a los trabajadores de los puertos, ya que éstos han sido un elemento que ha guiado la vida y la esperanza de muchas personas y, en la propuesta, también se rescata su faceta de hogar y cuna de artistas, así́ como punto de encuentro de músicas como soleas, peteneras, juncos, bulerías, milongas y habaneras. El reparto incluye a Eduardo Guerrero, Juan de Juan y Yolanda Osuna en el baile, Gema Caballero, Manuel Soto y Bernardo Miranda en el canto, Niño Seve y Javier Ibáñez en la guitarra, Oscar de Manuel en la flauta, Sergio de Lope en el saxo flamenco y Lolo Plantón en la percusión. Santiago de Chile se convierte así́ en otra etapa de la gira internacional del musical Las Minas Puerto Flamenco, gracias a la colaboración de ACCIONA, que permitirá́ la difusión de un arte reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en diferentes capitales del mundo. En la función se ven duelos entre bailaores, representando el enfrentamiento de dos hombres por el amor de una mujer en un espectáculo completo, que ha puesto en pie a todos los auditorios por los que han pasado. Venta en Punto Ticket Las Minas Puerto Flamenco Tour viernes 03 noviembre 20:00 Museo Arte Contemporáneo Parque Forestal – Santiago Precios: $ 31.900 Nota: Precios incluyen cargo por servicio *Evento para todas las edades, toda persona que asista al evento debe llevar su entrada. Santiago de Chile, 31 de octubre 2017 Crónica Digital
Esta entrevista la realizamos hace unas semanas, en la última visita de Daniel Viglietti a Chile y fue publicada el viernes recién pasado en Punto Final. Lamentable su repentino fallecimiento, era un gran compañero. Daniel Viglietti (Montevideo, 1939) es uno de los mayores exponentes del canto popular uruguayo y latinoamericano. Cantante y compositor de reconocidos temas que lo han llevado a los escenarios más importantes del mundo. También desde los años noventa difunde la música y a intérpretes latinoamericanos a través de sus programas de radio y televisión “Tímpano” y “Párpado”, respectivamente. Durante su carrera, que en 2017 cumple 60 años, ha compartido escenario con los músicos y trovadores más connotados del continente. También vivió la cárcel y el exilio. En 1972 fue encarcelado en el marco de la represión a los movimientos de izquierda en su país como antesala al golpe de Estado del 27 de junio de 1973 en Uruguay. Pero gracias a la presión internacional encabeza por personajes como Julio Cortázar, Oscar Niemeyer y Jean Paul Sartre fue liberado y salió al exilio, primero en Argentina y luego en Francia. A Uruguay recién pudo regresar en septiembre 1984, donde tuvo una recepción masiva. Daniel Viglietti destaca por sus composiciones con contenido social que han sido interpretadas por conjuntos y trovadores de todo el mundo. Entre sus canciones más renombradas podemos mencionar “A desalambrar”, “Canción para mi América”, “Canción del hombre nuevo”, “Milonga de andar lejos”, entre otras. Durante su exilio mantuvo un permanente compromiso con la lucha contra las dictaduras del continente y a favor de los derechos humanos. En Chile estuvo por primera vez en los años sesenta, coincidiendo en la Peña de los Parra con los integrantes de la Nueva Canción Chilena, entablando con ellos una amistad que se fortaleció en el tiempo. El compromiso social y de solidaridad del cantautor ha sobrepasado todas las pruebas del tiempo. De paso por Chile, donde dio varios conciertos y fue homenajeado, conversó con PF. En cada visita a Chile, se suma más público joven a tus conciertos. ¿A qué atribuyes tu vigencia? Yo creo que hay diferentes periodos históricos que se van sumando. Son ya 60 años desde que subí a un escenario. Se han sumado muchas etapas, pero hay un elemento en común, que es la necesidad de recibir mensajes que mezclen lo estético con lo ético, con lo ideológico, con una sensibilidad que no esté censurada por toda esta política de los medios de comunicación, que hacen un trabajo tan terrible de desinformación que yo muchas veces les llamo los misiles de la comunicación. Creo que eso permanece con el paso del tiempo. Hay problemáticas humanas muy directas como son la desigualdad, la injusticia, la impunidad frente a las atrocidades que han sido cometidas en tantas tierras del mundo, pero particular en América Latina y en nuestros países respectivos, Chile y Uruguay. Permanece el latifundio, sobrevive, se realimenta, se redimensiona. El yugo de la banca internacional nos sigue sometiendo, salvo rarísimas excepciones como son los casos de Cuba y del proceso Bolivariano, o una experiencia […]
