Presentarán la obra musical “Ofrenda de Amor a los caídos en la Escuela Santa María de Iquique” escrita por el compositor y actual Director Ejecutivo de FOJI, Miguel Farías en conjunto con el escritor Hernán Rivera Letelier. La ciudad de Antofagasta también fue elegida para el lanzamiento de la nueva imagen corporativa de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. La relación de Hernán Rivera Letelier y Antofagasta es innegable. El Premio Nacional de Literatura 2022 trabajó por más de 30 años como minero en el Desierto de Atacama antes de dedicarse completamente a la escritura y será esa ciudad la sede de un especial concierto homenaje al novelista, compuesto por la presentación de obra musical “Ofrenda de Amor a los caídos en la Escuela Santa María de Iquique” a cargo de la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta y dirigida por Marko Santelices Skorin. Compuesta por el músico Miguel Farías, actual Director Ejecutivo de FOJI, la obra, que consta de cuatro canciones e incluye un texto inédito y original de Hernán Rivera Letelier, será interpretada por más de 40 músicos en escena y contará con el talento de la soprano Constanza Olguín. Un concierto totalmente gratuito que tendrá lugar el 27 de diciembre, a las 19 horas, en la Biblioteca Nacional de Antofagasta (ubicada en Jorge Washington 2623). “Agradezco también este homenaje, sobre todo, porque viene desde el talento local de jóvenes que han decidido dedicarse al arte, a la música, llenando de vida esta tierra”, expresó Hernán Rivera Letelier. La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Antofagasta es una de las más de 500 agrupaciones y 18 orquestas sinfónicas propias que integran la FOJI en todo el país, la cual cuenta con más de 20 años de historia, potenciando la música, el talento y la cultura como motor social a través de becas para niños y jóvenes músicos, cursos de instrumentos y dirección orquestal, concursos de interpretación, festivales, temporadas de conciertos y fondos concursables entre muchas otras actividades. “Esta visita a Antofagasta tiene un significado muy especial para nosotros, porque celebraremos dos importantes hitos. Por un lado, homenajear al gran escritor nacional Hernán Rivera Letelier con una obra compuesta por mí, lo que es todo un orgullo y un honor, pero además, porque será el punta pie inicial de una nueva etapa, una nueva identidad y una nueva forma, más representativa, de presentarnos como Fundación”, comenta Miguel Farias, Director Ejecutivo de FOJI. Lo anterior, debido a que la ciudad de Antofagasta también fue elegida para el lanzamiento de la nueva imagen corporativa de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. La actividad donde se dará a conocer la nueva personalidad de la institución se realizará, un día antes del concierto, el lunes 26 de diciembre, a las 18:00 horas, en el Liceo Experimental Artístico de Antofagasta y contará con la presencia de Miguel Farías y el reconocido director de orquesta, Paolo Bartomeolli. Santiago de Chile, 27 de diciembre 2022 Crónica Digital/PL
Cultura
Para celebrar los 20 años del campeonato en la quiebra del Club Social y Deportivo Colo-Colo, Ana Tijoux y La Brígida Orquesta quisieron homenajear a aquel mítico plantel con una nueva versión del himno institucional, la cual mezcla jazz y rap con la legendaria letra de Carlos Ulloa Díaz. El tema es parte de la banda sonora de “A Morir por el Colo: La historia del campeonato en la quiebra”, el primer documental del CSD Colo-Colo. El filme repasa -de la mano de sus protagonistas- la historia del título obtenido por el Cacique en el campeonato de Clausura 2002, año en que la institución es declarada en bancarrota. Tijoux incluyó en los scracthes las voces de Carlos Caszely, Marcelo Barticciotto, Colo-Colo Femenino Campeón 2022 y el relato de Copa Libertadores de Vladimiro Mimica, revisando de manera única los 97 años del cuadro popular. La producción musical del himno estuvo a cargo de Gabo Paillao (Brígida Orquesta), mientras que los arreglos de vientos corrieron por parte de Alfredo Tauber. El himno fue grabado por Martin Schlotfeldt en Estudio Vinilo y Masterizado por Francisco Holzmann de Holz Mast. El videoclip estuvo a cargo de la dirección de Mario Gasc, mientras que tras cámaras se encontraban Ignacio Bustos y Tomás Díaz. El himno del Club Social y Deportivo Colo-Colo ya se encuentra disponible en YouTube. Santiago de Chile, 23 de diciembre 2022 Crónica Digital
Por primera vez de manera presencial, entre el 22 y el 29 de diciembre, se proyectará este documental que realiza un recorrido musical con diversas agrupaciones musicales en el altiplano, norte y centro de Chile. Luego de un año de funciones virtuales, el documental Kamanchaka, dirigido y producido por el cineasta Marcelo Gaete Ardiles, llega a la Cineteca Nacional Centro Cultural Palacio La Moneda con funciones presenciales abiertas al público entre el 22, 23, 27, 28 y 29 de diciembre a las 19.00 horas. El film, que nos adentra en el vibrante y fascinante mundo Andino, realiza un recorrido desde Santiago hasta la región de Oruro Bolivia, mostrando algunas bandas de bronces y grupos de baile que nos conectan con diferentes historias y vivencias individuales y colectivas que ponen en valor la importancia del rescate de los carnavales de música, que han logrado permanecer en el territorio por miles de años, trascendiendo su espíritu hacia las nuevas generaciones. «Las músicas y danzas Andinas, son un legado cultural invaluable, algo ancestral donde hay mucho por descubrir y la película busca sumergirnos en esa identidad que a veces desconocemos”, señala el director Marcelo Gaete Ardiles. En el documental, que fue estrenado en 2022 a través de plataformas online, participan reconocidos grupos musicales andinos como Banda Conmoción, Mallkus, Wiracocha, Sabor Moreno, Yatiris, Poopo, Churi Llaxsa, Rebeldes, Bailes Andinos, entre otros. El filme se exhibe entre el jueves 22, 23, 27, 28 y 29 de diciembre a las 19 horas y los tickets se encuentran disponibles en cinetecanacional.cl Entrada general: $4000 Estudiantes y adultos mayores de 60 años: $3000 Amigos de CCLM: $2000 Boletería presencial: nivel -1 Acceso peatonal por calle Morandé y Teatinos. Ficha Técnica Kamanchaka Dirección, guion y montaje: Marcelo Gaete Dirección de fotografía: Gilberto Robles – Marcelo Gaete Producción: Juan Pablo Echeverría Música Original: Raúl Aliaga Lewis Duración: 82 minutos Trailer https://www.youtube.com/watch?v=xkQjdD-MOWY&t=1s
El Festival de Viña anunció las canciones que competirán en su edición del 2023, y serán las hermanas de Laia quienes representarán a Chile en la competencia Folclórica del Festival de Viña 2023 con su sencillo “Camino”. Así, competirán con los otros países en la nueva edición del certamen: Argentina, Camilúcon su tema «De a poquito«. Colombia, la agrupación Bazurto All Stars canción «La maguera». México Frank Di, «, su sencillo «La última gota». Panamá, Ska punk, Los Rabanes, con su canción «La patineta». Perú, de Milena Warthon, quien interpretará el tema “Mi esposa. Este 20 de diciembre,el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar anunció las seis canciones que competirán en la competencia folclórica. Este se llevará a cabo entre el 19 y 24 de febrero del 2023. El proyecto musical de las hermanas Manuela, Sofía y Laura, será el que representará a Chile en la competencia Folclórica del Festival de Viña con la canción “Camino”. Las hermanas agregan “Para nosotras es un inmenso orgullo representar a nuestro país con esta canción que fue inspirada en los lindos paisajes que nos rodea Chile. Nuestra identidad se ha encontrado a través del folclore y hoy con todas las ganas de seguir aprendiendo sobre nuestras raíces lo daremos todo y más para que cada chilena y chileno se sienta representado con nuestra canción Camino. Hace sólo unas semanas lanzaronel tema “Ya No Más” canción himno de la campaña internacional de ONU Mujeres que busca visibilizar el tema de la violencia contra las mujeres y niñas. La mujer es el motor de cambio social y se expresa en el empoderamiento que existe cuando las mujeres están juntas y unidas. La canción se comunicó a través de un spot televisivo que duro 16 días de campaña al aire. LAIA es el trío musical conformado por las hermanas, las tres cantautoras, instrumentistas y educadoras de la música. Hoy con un disco y un EP a su haber, este grupo se establece bajo el estilo de la raíz folclórica y latinoamericana, con un segundo disco, Tría. Santiago de Chile, 20 de diciembre 2022 Crónica Digital
Pincha la fotografía y podrás ver el documental. Mosca es como se le llamaba a la Radio Moscú, la cual transmitió el programa «Escucha Chile» entre 1973 y 1990. El periodista Marcel Garcés, actual director de Crónica Digital, fue el encargado de recopilar las noticias que la dictadura de Pinochet callaba y censuraba. Los directores Christian Aylwin y Martín Núñez, dan vida a este documental del periodismo clandestino y la importancia que tuvo este programa radial en la lucha contra la dictadura. Ahora puedes ver en documental vía https://ondamedia.cl/ y en Crónica Digital. Te invitamos a invitar a tus amigos y familiares a ver este interesante documental. Santiago de Chile, 20 de diciembre 2022 Crónica Digital/https://ondamedia.cl
La reciente versión responden al trabajo realizado junto a la Mesa de Educación Artística del Biobío y la producción nace desde el mismo programa Educación por el Arte, Territorio en Común, Desarrollo de Públicos y Conciencia: Arte y Buen vivir; son las temáticas que engloba el archivo virtual En el contexto del Diagnóstico Participativo de la Educación Artística, este 24 de noviembre se realizó el estreno de la cuarta edición de Cuadernos a la Mesa: “Lo Invisible, resonancias de la Educación Artística”. Además, en el lanzamiento de la revista se anunciaron los procesos claves de la producción y las formas en que se plasma el producto, el cual está a cargo de la Mesa de Educación Artística del Biobío. En la ocasión, el comité de la editorial presentó las perspectivas de la nueva y última tirada. La periodista Mistral Torres, quien estuvo a cargo de la producción periodística del compendio; y el diseñador gráfico Natanael Pereira, quien entregó los lineamientos de diseño y diagramación para el libro; fueron quienes compartieron las inspiraciones y línea editorial durante la creación del archivo. También participó el muralista Diego Echeverría y la directora de la Escuela Centenario de Lota, María Delfina Alarcón, quien asistió con dos alumnos, los cuales compartieron reflexiones a partir de sus experiencias. La revista reúne tres columnas de opiniones y dos entrevistas, una a Francisca Painequeo, profesora de música del Liceo Juan José Latorre de la Isla Santa María de Coronel; y otra a María Eliana Vega, directora de la Escuela Caleta del Medio de Coliumo. También incorpora tres reportajes: “Las artes para repensar la educación”, “No porque ya haya pasado, ya se olvidó” y “Tejer reflexiones con los públicos jóvenes”; además de dos notas: “En BAJ Biobío, una galería que rompe barreras sociales” y “Murales al servicio de la identidad”. Respecto al lanzamiento del archivo digital, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Orly Pradena, comentó que “la expresión artística es inherente a los seres humanos y genera diversos beneficios para nosotros como desarrollar la comunicación, la documentación y la creatividad, además de su dimensión terapéutica. La educación artística desarrolla estas habilidades otorgando herramientas que facilitan, permiten y estimulan el desarrollo integral de cada persona y, por consecuencia, también del tejido social generado en conjunto. El proceso de aprendizaje es determinante para incorporar nuevas formas de reflexión, investigación e interacción saludables y sensibles, que permitan nuestro desarrollo como sociedad, en donde el conocer las emociones, el cuerpo y el entorno en función de la comunicación consciente es fundamental, y la educación artística aporta justamente en ese sentido”. Docentes de establecimientos educacionales, profesionales del Ministerio de Educación, Universidades, DAEM o el Sistema Local son quienes promueven las instancias de capacitación y generan iniciativas de difusión como lo es “Cuadernos a la Mesa”, programa que permite visibilizar el quehacer de las distintas acciones de promoción y desarrollo de la educación artística en la región del Biobío. Santiago de Chile, 19 de diciembre 2022 Crónica Digital/PL
Por Florencia Lagos Neumann Los primeros días de diciembre del presente año los Concejales de la Municipalidad de San Joaquín, Gustavo Lulo Arias y Monserrat Muñoz, junto al rapero Snuf one de la banda “Extravagancia acústica” participaron en La Habana de un intercambio de experiencias en materia artística. Invitados por los artistas cubanos, Álvaro y Nelson Almaguer, integrantes de la galería de arte “Jimaguas”, la delegación chilena realizó una serie de murales, la acción fue registrada para dar inicio a la creación de un documental. La iniciativa inició en 2019 cuando el Concejal del Partido Comunista de Chile, Gustavo Lulo Arias, participó del Encuentro Antiimperialista de La Habana. En ese marco realizó una visita al destacado artista cubano Fuster, allí conoció a los hermanos Almaguer, pintores cubanos con los que inició un fructífero intercambio de colaboración para crear murales en espacios urbanos, en palabras del Concejal Lulo Arias: “Los murales dan contenido, mensajes y colores a cada lugar, es comunicación directa con la comunidad” Consultados por futuros intercambios, el Concejal Arias señaló que contemplan una visita de los hermanos Almaguer a Santiago de Chile con el objetivo de crear un mural en el “Museo de la Esperanza” de la Municipalidad de San Joaquín. En este sentido, también los artistas chilenos fueron invitados nuevamente a La Habana para realizar murales en una escuela y jardín infantil de “Jaimanita”. La delegación chilena señaló que la acción artística tiene como objetivo estrechar los lazos entre los Pueblos de Chile y Cuba en un contexto de recrudecimiento del bloqueo económico y financiero impuesto por el gobierno de los Estados Unidos. Corresponsal de Crónica Digital La Habana, 12 de diciembre 2022 Crónica Digital
El autoritarismo y la regresión democrática son posibilidades abiertas en América Latina gracias a la reconversión de la derecha en «una gran familia global» que retoma narrativas de la Guerra Fría y que, con Vox al frente, revive nociones paternalistas y colonizadoras. Esta es la premisa central de ‘La reconquista autoritaria. Cómo la derecha amenaza la democracia en América Latina’, el más reciente libro del sociólogo argentino Ariel Goldstein, publicado por Marea Editorial, que analiza la radicalización ideológica que enfrenta la región desde hace varios años y que ha tenido en el presidente Jair Bolsonaro a uno de sus principales exponentes. Goldstein, también autor del libro ‘Poder evangélico‘, advierte que la derecha global era hasta hace pocos años un espacio de trayectorias heterogéneas y culturalmente divergentes, en algunos casos ubicadas hacia el centro, pero ahora, de forma repentina, parece haber encontrado cauces comunes y, sobre todo, se ha radicalizado. También recuerda que su irrupción en América Latina no es una novedad ya que, durante la Segunda Guerra Mundial, colectivos argentinos buscaron unirse con España y Portugal para «reconstruir la hispanidad» a través de una alianza fascista que prometía neutralidad ante la guerra, proyecto que se vino abajo tras la derrota del nazismo. Más tarde, durante las dictaduras que prevalecieron en Sudamérica, hubo represiones fascistas en las que participaron italianos como Stefano Delle Chiaie; agentes de la CIA como Michael Townley; o criminales de guerra nazis como Klaus Barbie. «Las dictaduras estaban alineadas con Estados Unidos y la Operación Cóndor fue una herramienta clave en la persecución conjunta y el asesinato de opositores políticos. Este contexto fue propicio al fortalecimiento de los lazos entre grupos de extrema derecha», explica. De esta forma, los fascistas y los nazis acorralados en Europa por los crímenes cometidos, encontraron en América Latina un lugar para continuar sus tareas y en donde sus conocimientos sobre estrategias de represión, persecución y asesinato fueron valorados. Javier Milei, diputado de ultraderecha de Argentina.Manuel Cortina / www.globallookpress.com Otro de los ejemplos de la cercanía con los fascismos fue la admiración que el dictador chileno Augusto Pinochet le profesó al dictador español Francisco Franco. Ideario Las dictaduras sudamericanas, precisa Goldstein, sostenían que combatían un enemigo interno y que las mayores violencias estaban justificadas para salvar al país de «la subversión» y «el comunismo» y defender «la libertad», discurso de la Guerra Fría que las derechas de hoy han retomado al designar «un nuevo peligro comunista». En su agenda también predominan temas de seguridad, culturales, de valores o religiosos, además de que han mutado de una derecha tradicional elitista a una que es capaz de movilizar votantes y realizar actos masivos en las calles. Uno de los ejemplos más recientes en Argentina, por ejemplo, es el caso del diputado Javier Milei, quien, a pesar de su escasa trayectoria, ya es precandidato presidencial rumbo a las elecciones generales de 2013. Añade, además, que la sombra de la herencia de las dictaduras y los autoritarismos siembre se ha cernido sobre las transiciones democráticas en la región. El riesgo, latente, hoy […]
Una exposición por un mundo sin bloqueos y por la unidad de América Latina está abierta hoy en la galería de arte de la fundación Insieme, de la capital chilena. Por: Carmen Esquivel Sarría La muestra contiene obras de pintores de 17 países latinoamericanos y europeos, entre ellas dos del luchador antiterrorista cubano Antonio Guerrero. “Nos reunimos algunos artistas que queremos trabajar contra el bloqueo, pero lo queremos hacer desde nuestro punto de vista que es el arte”, declaró a Prensa Latina el pintor Carol Martínez, director cultural de la fundación. Informó que la exposición va a ser itinerante por las principales ciudades del país y de la región, y en ese objetivo contarán con el apoyo de la Central Unitaria de Trabajadores (CUT), a través de su departamento de derechos humanos. “Nosotros como artistas no podemos permitir que un país bloquee a otro”, declaró Martínez, al referirse al cerco que por más de 60 años mantiene Estados Unidos contra Cuba, y expresó su convencimiento de que la unidad latinoamericana es la única forma de enfrentar al imperialismo. El pintor agradeció los patrocinios de las embajadas de México, Argentina, Ecuador, Cuba y al consulado de Bolivia. También reconoció a los artistas europeos por entregar su apoyo a este proyecto de la fundación Insieme, una organización sin fines de lucro. Carellia Riccardi, una de las creadoras auspiciadas por la fundación, presentó en esta muestra cinco obras, dos de vidrio y otras tres con tela y técnicas mixtas. “Cada ser humano tiene ideales, esperanzas y sueños y el arte contemporáneo es un lenguaje que lo representa”, dijo. A la apertura de la exposición asistieron la presidenta de la fundación, Coralis Rodríguez, intelectuales, representantes de la CUT y del cuerpo diplomático acreditado en Chile, entre otras personalidades. Santiago de Chile, 6 de diciembre 2022 Crónica Digital/PL
La prostitución infantil y todo lo que hay detrás de esta gran telaraña mundial, es el hilo conductor de Blanquita, con el cual el cine chileno muestra poderío hoy en el Festival de La Habana. Estrenada en las salas cubanas, el thriller de Fernando Guzzoni, conocido por títulos como Carne de perro, recibió la aprobación en masa de un público que estuvo atento a cada escena de una sobrecogedora historia basada en un caso real. Recibida con aplausos en varios festivales, la cinta se inspira en el escandaloso caso Spiniak, que destapó en Chile una red de prostitución infantil liderada por un poderoso empresario. El realizador parte de la historia de una jovencita que vive en un hogar dirigido por el padre Manuel,y comienza a denunciar a un grupo de políticos por haber cometido abuso sexual a varios menores. Blanquita se convierte en la única testigo de esos crímenes. En diálogo con Prensa Latina, uno de sus productores, Jorge Bustamante, refirió que quedó impactado con el debut en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, que transcurre en esta capital hasta el venidero 11 de diciembre. Fue una experiencia única pues viví algo que no me había pasado. El público cubano, en plena proyección, se me acercaba, me hacía preguntas. Esto no lo había visto en ninguna parte del mundo, fue extraordinario, dijo. Blanquita es una de las varias propuestas de Chile en el certamen y llegó a esta capital con elogios en otros festivales como Venecia (Italia), donde conquistó el León de Oro al mejor guion. También se proyectó en otras partes como Huelva, España. En La Habana tuvo su segundo estreno latinoamericano tras ser exhibida en los cines de México. Según expresó Bustamante en un encuentro con la prensa en el Hotel Nacional de Cuba, sede del encuentro, la obra de Guzzoni muestra una realidad que se vive en Chile y en el mundo. Una realidad latente, que ha ido mutando. Creo que muchos conectan con la película porque invita a reflexionar sobre una problemática visible, palpable, contó el productor. El escándalo sobre el caso Spiniak, que fue la comidilla de los medios y puso en tela una vez más el papel de la justicia, se convirtió en uno de los más sonados en Chile. El poder, el rol de los grandes monopolios mediáticos, la banalización, se manifiestan en Blanquita, que podría dar sorpresas en este festival habanero. La Habana, 5 de diciembre 2022 Crónica Digital/PL
