Casa de las Américas de Cuba vistió de magia y armonías, con el recital ofrecido por el trovador chileno Manuel García en homenaje a Haydée Santamaría, en el aniversario 65 de fundada esa institución por ella. Fotos: www.facebook.com/CasaAmericas La Sala Che Guevara de la entidad cultural capitalina acogió al artista y a quienes llegaron a admirar su arte, deseosos todos de descubrir esas melodías creadas especialmente para un concierto que tituló El Caminante por fin en Casa. El músico compartió con el público 11 temas inéditos y un “epílogo canción”, repertorio enriquecido con la exhibición de fragmentos de documentales y películas vinculados al proceso creativo tras cada letra y acorde. La música se hizo acompañar también de lecturas poéticas y cartas escritas o dedicadas a esa importante líder revolucionaria. El cantautor deleitó a los presentes, desde la inmensidad de sus letras, con canciones que evocaron la figura de Haydée Santamaría, unido a otras que rindieron homenaje a Casa de las Américas y la labor que impulsa desde su fundación. Otras creaciones de artistas asociados a la historia social y política de Chile complementaron el concierto El Caminante por fin en Casa. Antes, en 2023, el compositor brindó un recital en Cuba para rememorar los 50 años del golpe de Estado perpetrado en Chile contra el gobierno de Salvador Allende por Augusto Pinochet. En esa oportunidad, el artista ofreció declaraciones a Prensa Latina: “siento una profunda admiración y amor por lo que Cuba ha entregado al mundo y a los países latinoamericanos. Desde su resistencia social y política, hasta sus tradiciones convertidas en lo mejor que podamos soñar: arte y poesía”. Manuel García posee colaboraciones con artistas como Mon Laferte, Silvio Rodríguez y Calle 13. A lo largo de su carrera ha merecido diversos lauros como el Premio Nacional de Música de Chile 2008, el premio anual al trabajo artístico en su país, Altazor, en 2011 y 2013; y el Premio Gardel al mejor álbum conceptual por Abrazo de hermanos, junto a Pedro Aznar. La Habana, 18 de marzo 2024 Crónica Digital/PL

“Para mí es muy importante y me da mucho placer venir a bailar a Cuba. Porque es una estupenda compañía con muy buenos profesores y una atmósfera especial. Para mí Cuba es amor”, señaló el primer bailarín ruso, Semyon Chudin. El Ballet Nacional de Cuba (BNC), bajo la dirección de Viengsay Valdés, presentará del 22 al 30 de marzo, seis funciones de “Giselle”, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional. “Giselle” es una coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Perrot y Coralli, música de Adolphe Adam y diseños de Salvador Fernández. La Orquesta Sinfónica del “Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso”, será dirigida por el maestro Yhovani Duarte. “Alicia Alonso llegó a ser la mejor intérprete de Giselle a nivel internacional, ella con su propia versión logró trascender en la confección de la obra como tal… La coherencia teatral fue muy lúcida, lo que generó que fuera muy reconocida a nivel internacional. Es un título al que hay que recurrir siempre porque es parte de nuestra historia”, destacó la primera bailarina y directora del BNC, Viengsay Valdés. El día 22 el rol titular, Giselle, estará a cargo de Chavela Riera, que realizará su debut en el personaje, junto al bailarín ruso Semyon Chudin, artista invitado, primera figura del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú, como Albrecht; el destacado bailarín cubano y primer bailarín del ballet de Noruega, Joel Carreño, como Hilarión; y Gabriela Druyet, en su debut como la Reina de las Wilis. “Nuestros invitados especiales han estimulado este momento, la preparación de la temporada. En el sentido de que han aportado detalles de otras escuelas”, expresó Viengsay Valdés. Con estas funciones se conmemorará el aniversario 175 de la primera representación de “Giselle” en Cuba en 1849. Esta pieza es una de las obras más importantes del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, Patrimonio Cultural de la Nación. Por Florencia Lagos Neumann. La autora es analista internacional y corresponsal en Cuba. La Habana, 16 de marzo de 2024. Crónica Digital.

Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura Con gran asistencia se realizó ayer el lanzamiento del libro “Sobre la Belleza” (Mago Editores) de la destacada poetisa chilena, Amanda Durán en el Museo de la Memoria y los DD.HH, el cual contó con la participación del Premio Nacional de Literatura, el poeta Raúl Zurita. A diez años de la muerte de su madre y que son los que ella ha usado para encontrar un significado de la muerte, Amanda nos entrega este maravilloso poemario. Este es el resultado de una búsqueda que en definitiva es el poder conversar de la muerte, hablar y leer de ella, no solo de lo cotidiano, también desde la intelectualidad de lo que se ha escrito y que muchas veces no nos gusta aceptar, la muerte. Nombrar la muerte y hablar de belleza puede ser contradictorio, pero para Amanda Durán el negar la muerte y no hablar de ella – no vivir el duelo- es perder lo bello de la muerte, que para muchos es tenebrosa. Hay en esta poetisa ese sentir de una responsabilidad con la muerte que implica dejar partir al ser querido, como escribe en el siguiente poema: “La última palabra de mí madre fue un aullido, sostuve su cabeza con mis manos y abrí el cascaron de su frente para que pudiera irse.  Ella se quedó ahí, observando como un reloj seguía el mismo baile de esa mañana, cuando el mismo cuadro colgado en la pared, se movía con el viento. Abrí con mis dientes la herida para que saliera volando…” Con una poesía sobrecogedora, desgarradora y a la vez conciliadora consigo misma, con su pasado y con los tiempos que vivimos, Amanda Durán nos hace reflexionar de lo que se nos olvida, de lo que no queremos hablar porque nos incomoda, la maldita muerte como la tragedia final de nuestras vidas. De pronto aparece el “Inmortal” de Borges de alguien que no puede morir y esa es su tragedia. Hay entonces que volver a mirar la muerte con belleza y no como ese episodio trágico del final de nuestra existencia. Es así que se atreve a seguir hablando de la muerte de un Presidente: “Que angustia morir ahogado corazón. Imagino que en la desesperación no pudiste ver el baile de tu camisa blanca  flotando como una medusa que se libera de tu cuerpo. 40 metros bajo el agua no es terrible dicen, pero nadie tuvo tiempo de desatarte el cinturón, y corrieron lejos de ti tal como se escapa de la muerte. Siempre has sido privilegiado, ves, en un país de sequía, el agua saturó tus pulmones, piensa que estas lleno de oro como los antiguos faraones, mientras yo pienso en esos cuarenta metros de profundidad y el vacío infinito en el que aun  nadan nuestros desaparecidos…” En la ocasión se realizó un conversatorio para hablar de la muerte, convocarla y no olvidar a los que nos han dejado, pero también a aquellos que se les asesino brutalmente en dictadura. Para […]

La Asociación Trabajadores del Estado (ATE) denunció hoy la represión de la Policía contra artistas, realizadores y estudiantes congregados frente al capitalino cine Gaumont. La víspera, cientos de ciudadanos se movilizaron para condenar los despidos, fuertes recortes de gastos asociados al Instituto Nacional del Cine (Incaa) y los intentos del Gobierno de Javier Milei de cerrar ese organismo y vender el Gaumont. Además, abogaron por defender la cultura, los festivales federales, las escuelas de cine y fotografía y la continuidad de plataformas televisivas. En el marco de un fuerte operativo, los agentes arrestaron a al menos tres personas y arremetieron contra los presentes con bastones y gases lacrimógenos. La Policía reprimió violentamente a los trabajadores que se encontraban defendiendo sus derechos. Uno de los agredidos fue la secretaria de Género y Diversidad de ATE, Clarisa Gambera. Hay detenidos, señaló la organización sindical en un comunicado. Asimismo, detalló que la demostración se desarrollaba con total tranquilidad cuando los efectivos llegaron para despejar violentamente la avenida Rivadavia. Hubo muchas personas que recibieron gases y las fuerzas de seguridad reprimieron con brutalidad y saña a todos los trabajadores, directores de cine, productores y actores que se estaban manifestando, indica el texto. Además, denuncia “el vaciamiento del Incaa para su entrega a las grandes empresas de plataformas multinacionales”. Repudiamos el accionar de la Policía. No podrán callar a la cultura. Seguiremos denunciando todos los negocios que quieran llevar adelante, manifestó el delegado de la Junta Interna de ATE Cultura, Nicolás Rodríguez. Buenos Aires, 15 de marzo 2024 Crónica Digital/PL

La cinematografía chilena participará con varias obras en 14 categorías de la actual edición de los Premios Platino, que reconoce a lo mejor del séptimo arte a nivel iberoamericano, se informó aquí. Cintas, como El Conde, dirigida por Pablo Larraín, y La Memoria Infinita, de Maite Alberdi, encabezan las nominaciones chilenas en este evento, que entregará los galardones el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlachco de la Riviera Maya, México. El certamen es organizado por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos, que este jueves dieron a conocer la nómina de los seleccionados. La película El Conde, una sátira de Larraín que presenta al dictador Augusto Pinochet como un vampiro con más de 200 años en la tierra, alcanzó seis nominaciones y está entre las favoritas después de La Sociedad de la Nieve, sobre la llamada tragedia de Los Andes. El filme chileno optará a los premios Platino de mejor dirección, actor protagonista y de reparto, guión, dirección de arte y sonido. Mientras la obra de Alberdi participará en los apartados de principal documental y premio al cine y educación en valores. Como ópera prima de ficción iberoamericana estará Los Colonos, una historia vinculada al genocidio perpetrado en Chile a principios del siglo pasado contra el pueblo originario Selk Nam. En la rama de televisión la coproducción chileno-española-argentina Los Mil días de Allende fue propuesta como mejor miniserie, así como por la actuación masculina e interpretación femenina. Finalmente, como mejor dirección de montaje está nominada Carolina Siraqyan por su trabajo en La Memoria Infinita. Santiago de Chile, 15 de marzo 2024 Crónica Digital/PL

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Franco” es un drama que habla de la marginalidad, la discriminación y la autoridad. Escrita por María José Pizarro, quien ha venido entregando este tipo de monólogos que escarban en el dolor de esos personajes que va desechando la sociedad como el “flaite” en “El Maldito QLO”, obra que presentara el año pasado en el Teatro Mori. Hay un cuidado por entregar una puesta en escena novedosa y escenografías innovadoras en estos montajes. “Franco” está dirigida por Alexandra von Hummel y estará en cartelera hasta el 17 de marzo en Mori Bellavista. Franco es un carabinero que está detenido en su propia comisaría, después de haberle propiciado un feroz golpe con una botella en la cabeza y luego apuñalar el estómago de un travesti en la calle San Camilo en Santiago. Aquí en esa celda este policía comienza su propia retrospectiva hasta llegar al punto más salvaje de su ser y concluir que su vida es un desgarro que termina en un crimen pasional. Crónica Digital, Santiago de Chile, 14 de marzo 2024  

Crítica Por Miguel Alvarado Natali, Editor de Cultura “Franco” es un drama que habla de la marginalidad, la discriminación y la autoridad. Escrita por María José Pizarro, quien ha venido entregando este tipo de monólogos que escarban en el dolor de esos personajes que va desechando la sociedad como el “flaite” en “El Maldito QLO”, obra que presentara el año pasado en el Teatro Mori. Hay un cuidado por entregar una puesta en escena novedosa y escenografías innovadoras en estos montajes. “Franco” está dirigida por Alexandra von Hummel y estará en cartelera hasta el 17 de marzo en Mori Bellavista. Franco es un carabinero que está detenido en su propia comisaría, después de haberle propiciado un feroz golpe con una botella en la cabeza y luego apuñalar el estómago de un travesti en la calle San Camilo en Santiago. Aquí en esa celda este policía comienza su propia retrospectiva hasta llegar al punto más salvaje de su ser y concluir que su vida es un desgarro que termina en un crimen pasional. Con una escenografía funcional donde las paredes y el piso son de un amarillo intenso simulando una prisión y al fondo un carro con bolsa de basura y elementos de aseo. Sin embargo, el cubo que forma la celda es más pequeño que el escenario lo que hace que el público solo  use los asientos que están en todo el frente del escenario para poder tener buena visión del espectáculo. En tanto, la iluminación está perfecta y con los cambios necesario para el desplazamiento escénico del protagonista. El actor Juan Gálvez, a quien viéramos el año pasado en el “Estado natural de las cosas”, interpreta a este cabo que desde el encierro de cuatro paredes hace un relato casi cinematográfico no solo de la violencia con la que enfrentó a su inocente víctima, sino que también de su paupérrima vida. Con una actuación notable realiza al menos el rol de tres personalidades que confunden un poco, pero que al final es el mismo policía que hace una especie de mea culpa: el carabinero flaite, el formal y el gay. La distorsión de la voz en algunas escenas no le hace bien a la narración, pero el talento y la presencia escénica de Gálvez logra imponer una historia potente y creíble, pese a que hay al menos una situación casi surrealista al fondo del cubo en que se desarrolla la obra. Luego de quedar todo el escenario a oscuras aparece una mujer pequeña dando la espalda  a los asistentes y en la misma posición y por detrás  de un aparente travesti muy  alto, que ya estaba totalmente quieto en la escena. Esto llama la atención y creo que es un momento incomprendido. «Franco» es una obra contingente, donde aparece este juego de palabras en que Franco, es el nombre de un carabinero, es el sinónimo de franqueza y además de funcionario fuera de servicio. Es una puesta en escena colérica que en sí misma está llena de interrogantes sobre […]

Una Plegaria al Cosmos. A la madre Luna, al padre Sol…a todos los astros, al firmamento, las galaxias, las estrellas, al Universo entero. Para las decenas de miles de niños y niñas que ya no están. Quienes han sido bombardeados, ametrallados, asesinados…muchos de ellos descuartizados, mutilados, triturados, por los engendros sionistas: mil millones de veces malditos. En una masacre, matanza dirigida y planeada para eliminar al pueblo palestino. Esas almas pequeñitas, esos niños, niñas, bebés, ya no están y no estarán. Una plegaria por esos padres, esas madres que han perdido a sus hijitos para siempre. A las mujeres…muchas, miles embarazadas. Para esos jóvenes, hombres, ancianos, que también son víctimas de este exterminio…que han dejado a sus hijos, nietos, solos, abandonados entre los bombardeos que no se detienen ni un segundo. A esos cientos de miles de palestinos en Gaza, con hambre, con sed. Causa también de su muerte. Hombres, mujeres y niños deshidratados, afectados por infecciones letales por condiciones insalubres, sin agua posible de beber. Los sionistas impiden que el pueblo palestino viva. Por las condiciones impuestas del mayor de los regímenes criminales que conoció la historia. No hay agua para los palestinos. No hay alimentos, electricidad, combustible. Nada de nada para sobrevivir. Las y los palestinos asesinados, descuartizados…para ellos la Plegaria. Toda la población que queda, busca a sus hijos entre los escombros…desangrados de dolor, muriendo en vida. Esta es una nueva al “Nakba”, peor que la anterior. Han transcurrido 75 años de una catástrofe que se replica y multiplica con su carga de horror. Es la destrucción total de lo que va quedando de Palestina. Mi Plegaria va dirigida a ese pueblo en Gaza. Una Gaza enteramente destruida: edificios, casas, escuelas, hospitales, cultivos, carreteras. ¡¡¡DIOS!!! Mi Plegaria se eleva al cielo, enviada desde el Infierno en Gaza y toda Palestina. Mis hermanos, mi sangre, mi familia masacrada…bombardeada por aire mar y tierra. A  esta barbarie, matanza, genocidio, elevo esta Plegaria…una súplica para decir BASTA! Es demasiado…demasiado…demasiado. No hay adjetivo, palabras ni oraciones para definir esta verdadera aniquilación de mi amado, adorado Pueblo. ¿Y el mundo? el mundo ciego, sordo, mudo ¿Dónde está esa humanidad que suele rasgar vestiduras en ocasiones donde ese occidente opulento se ve afectado? Un mundo que mira para el lado, como si todo estuviese normal, como si el brutal exterminio, la segregación, los crímenes no existieran. Los crímenes de guerra, de lesa humanidad, están normalizados. Impunidad para el sionismo y su sociedad de muerte. Mi Plegaria va dirigida desde este inconmensurable desgarro. Al grito, aullido, bramido que se escucha más allá del Universo, más allá del Todo. Para ustedes, Almas con eco desangrado, silenciado por siempre…sumándome al grito, desgarro de las y los sobrevivientes. Al grito mutilado por los que nunca volverán, nunca más nos acompañarán. ¡¡NUNCA MÁS!! Corazones con su pálpito enmudecido por siempre. Para mi pueblo amado mi Plegaria. En especial los niños niñas y bebés. Pequeños quienes antes de vivir, transitan por el callejón obscuro de la muerte. Para toda […]

Esta semana se inaugurará “Tres miradas” de la familia de artistas Balmes-Barrios y “Cuevas de Mogao, Patrimonio de la Humanidad en China” de la artista Isabel Vega. Este miércoles 13 de marzo el Museo Palacio Vergara abre nuevamente sus puertas al público tras haber permanecido cerrado debido a las labores de producción y post producción necesarias del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2024, el Festival Latino más importante del mundo que este año presentó su 63ª edición. Esta apertura trae consigo la presentación de dos nuevas exposiciones de arte que el Departamento de Cultura del Municipio de Cuidados trae a Viña del Mar para beneficio de la comunidad que reside y visita durante el año la ciudad. La primera de ellas corresponde a una exposición coorganizada con el Instituto Confucio Santo Tomás llamada “Cuevas de Mogao, Patrimonio de la Humanidad en China”, que presenta 11 obras de la artista Isabel Vega inspiradas en fragmentos de las pinturas murales que se encuentran a los pies de la montaña de Mingsha en la Provincia de Gansu, lugar de estas grutas famosas por sus estatuas y pinturas representativas de un milenio de arte budista, reconocidas como Patrimonio Cultural Mundial por la UNESCO en 1987. La otra muestra denominada «Tres miradas» Balmes Barrios Balmes, corresponde a una exposición imperdible de los reconocidos artistas José Balmes, Gracia Barrios y Concepción Balmes con 18 obras seleccionadas del legado colectivo de esta familia de artistas, que presenta una profunda pasión por el arte y que ha dejado una huella significativa en la historia de la pintura de nuestro país. – Visita guiada Otra atractiva actividad cultural será la visita guiada a la exposición de las Cuevas de Mogao, el sábado 16 de marzo, a las 12:00 horas, donde la propia artista nos invita a conocer el origen de su obra y el contexto histórico de este sitio reconocido internacionalmente que fue la fuente de inspiración directa para las imágenes que componen su muestra. Esta actividad es gratuita y no requiere inscripción previa. Ingreso al Museo será por orden de llegada. – Campaña donación: ¡SOLIDARIAS! Por otra parte, el Municipio de Cuidados a través de su Departamento de Cultura, comenzó ahora, en el Mes de la Mujer, una campaña de solidaridad con todas aquellas mujeres, niñas, jóvenes, alumnas, madres, abuelas, hermanas, trabajadoras, cuidadoras y jefas de hogar, afectadas por el mega incendio del 2 y 3 de febrero, invitando a aportar artículos de aseo personal para todas ellas. Así es como el Museo Palacio Vergara junto al Museo Palacio Rioja y al Teatro Municipal están recibiendo toallas higiénicas, protectores diarios, champú, jabón y desodorante, entre otros productos, en los siguientes recintos y horarios: – Museo Palacio Rioja, calle Quillota Nº 214: De martes a domingo, de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas. – Museo Palacio Vergara, calle Errázuriz Nº 596: De martes a domingo, de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas. – Teatro Municipal, frente a la Plaza […]

Una ayudante que explica las materias, hace resúmenes y, más adelante, podrá simular roles en una corte virtual. Así es Gabriela, la asistente digital que la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) incorpora como herramienta de acompañamiento a quienes ingresan a la recién abierta carrera de Derecho. Reconociendo la integración de la tecnología a la formación académica aún en las carreras más tradicionales, se trata de un proyecto de constante perfeccionamiento, con un rol complementario a la actividad docente. Así lo explica Nicolás del Solar, director de la Carrera de Derecho UTEM, quien enfatiza que aunque se trate de una profesión tradicional, la tecnología también debe estar presente en su formación académica: “Quienes ingresan a la universidad son nativos digitales y conviven con lo virtual en cada momento. No podemos impartirlo como se hacía décadas atrás; tenemos la oportunidad de innovar y reescribir la historia”. Desarrollo en proceso La ayudante virtual está enlazada con Chat GPT como fuente de información y datos, herramienta que otorga la posibilidad de cargar bibliografía y planes de asignaturas, permitiendo acotar la elaboración de sus respuestas remitiéndose solo a aquellos documentos determinados por el plan curricular de la carrera y otras fuentes que se irán incluyendo durante el año, explica el académico. Gabriela va a estar disponible a través de cápsulas asincrónicas de reforzamiento de materias, mediante videos que hacen más sencillos y comprensibles los contenidos de la carrera. A futuro, añade del Solar, se espera que pueda interactuar con los estudiantes en situaciones preconcebidas, como por ejemplo, siendo testigo de un juicio que se desarrollará en un ambiente virtual o apoyando en la revisión de casos reales. Visión de futuro El desarrollo de Gabriela se enlaza al interés que ha puesto la UTEM, como universidad eminentemente tecnológica, en el avance del metaverso. “Aprovechando ese entorno, esperamos implementar ambientes específicos para que los estudiantes puedan tener experiencias de aprendizaje inmersivo, interactuando con otras entidades de Chile y el extranjero o llevando a lo virtual salas de litigación y entornos de la Corte Suprema, por ejemplo”, sostiene Del Solar. También, va a existir la posibilidad de desarrollar actividades de formación que combinen lo presencial con lo digital. “La formación del Derecho no debería estar tan lejos de las innovaciones tecnológicas, atendiendo que ya el ejercicio de la ley se realiza habitualmente en entornos digitales, como en la tramitación electrónica de las causas o la asistencia telemática a audiencias”, explica el director de carrera, mientras que -tal como en otras actividades- se utilizan herramientas digitales que forman parte del cotidiano, como son las fuentes de inteligencia artificial: “Estamos en una era digital y en ella caben todas las profesiones, incluso aquellas más tradicionales, como el Derecho”, enfatiza. Santiago de Chile, 12 de marzo 2024 Crónica Digital

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