Por Rafael Calcines Armas Un singular festival de la canción de Viña del Mar, en el que la música, el humor y las protestas sociales confluyeron en el mismo escenario, marco el panorama de Chile en la semana que finaliza. Si los organizadores de la 61 edición del festival pretendían mostrar al mundo un ambiente de normalidad en el país, el resultado fue radicalmente opuesto, pues el evento viñamarino, cuya fama trasciende a toda América Latina, resultó ser un amplificador del malestar popular acumulado durante 30 años y que estalló el 18 de octubre de 2019. A lo largo de la semana la llamada Ciudad Jardín fue centro de violentos disturbios y de manifestaciones multitudinarias en contra de la celebración de un evento que a juicio de muchos de los participantes en las protestas solo es una fachada que ocultar las profundas desigualdades que prevalecen en Chile. Para los detractores del evento, resulta una burla que las autoridades municipales dediquen grandes recursos para la organización del certamen, mientras que alegan no tenerlos para resolver necesidades básicas de los habitantes de la ciudad, tales como mejorar el transporte o la atención de salud. Las protestas del domingo 23 de febrero cobraron tal intensidad que apenas pudieron ser contenidas por el enorme despliegue policial dispuesto para garantizar la seguridad en Viña, y que debió ser reforzado en los días siguientes con carabineros enviados desde otras ciudades y bajo la supervisión directa del ministro del Interior, Gonzalo Blúmel. Pero si la represión policial pudo mantener a raya las protestas en las calles, imposible hacerlo en el anfiteatro, donde cada noche el público coreó consignas contra el presidente Sebastián Piñera y ovacionó a los artistas invitados que, unos con más fuerza que otros, expresaron su apoyo al movimiento social y denunciaron las desigualdades y la represión. Figuras como los chilenos Mon Laferte, Francisca Valenzuela, Estefan Krámer y Javiera Contador, entre otros, lanzaron ácidas críticas sobre la situación imperante en Chile, e incluso los puertorriqueños Ricky Martin y Pedro Capó y el argentino Luciano Pereira, no callaron sus simpatías hacia las protestas populares. La semana también se inició con la vuelta a La Moneda del presidente Sebastián Piñera, luego de sus vacaciones y arrastrando un rechazo popular que sobrepasa el 80 por ciento. El lunes, en reunión con el gabinete, insistió en que la principal prioridad del gobierno para las próximas semanas será la recuperación del orden público en el país. Asimismo anunció que impulsará un «acuerdo nacional contra la violencia y por la democracia» para buscar el más amplio respaldo y condena a los hechos de violencia que según consideró se recrudecieron durante enero y febrero. Con ello, llamó al Congreso a aprobar con celeridad proyectos de ley para modernizar el cuerpo de Carabineros y el sistema nacional de inteligencia, y permitir la participación de las Fuerzas Armadas en el resguardo de lo que se considera infraestructura crítica. Sin embargo, aparte del respaldo de la coalición del gobierno, el acuerdo anunciado por Piñera recibió un tibio reconocimiento desde […]
Cultura
Una de las metas de la recién estrenada marca sectorial “Chilemúsica”, será posicionar a la industria musical chilena en tres importantes mercados internacionales: España, México y Perú. Siendo la primera misión, México. Históricamente, entre Chile y México, existe una vinculación cultural que ha alimentado el patrimonio de la música de ambos países. Por un lado, las rancheras y la influencia del cine mexicano en los años ‘40 en el Chile del siglo XX; y en el otro extremo, la internacionalización del bolero en la voz del chileno Lucho Gatica desde México para el mundo. Estas dos maneras de hacer música desde lados opuestos del continente latinoamericano, han bebido mutuamente de la influencia de sus estandartes culturales viajando de Norte a Sur y de Sur a Norte durante décadas. Partieron desde Chile, rumbo a México, bandas como Los Tres, La Ley y Los Bunkers. Aterrizaron en Chile desde México, Jorge Negrete y Juan Gabriel para quedarse siempre en la cultura popular de los chilenos. Hoy, Mon Laferte, cuyos primeros pasos fueron en su tierra natal (Chile) hace historia en su segunda casa, México, y se convierte en un fenómeno de la música, rompiendo rankings y cifras de streaming en la industria internacional. Para Oliver Knust, director de Chilemúsica e IMICHILE, la llegada de la marca sectorial al país azteca, responde a una relación de décadas que se ha ido afianzando “México es un enorme mercado, que ha sido para la música chilena una gran catapulta para varios de nuestros mejores representantes artísticos. Hay un peso histórico, Chile ha conocido sus sensibilidades a través de la música y el cine. Así mismo, México se ha enterado del sentir chileno escuchando y leyendo a gente como Los Bunkers y Roberto Bolaño. Actualmente los músicos independientes, que han hecho un trabajo a pulso durante los últimos 20 años, han generado presencia en los principales festivales y ferias de todo México. La invitación es a que juntos sigamos trabajando en este intercambio enriquecedor”. Entre el 29 de febrero y el 1 de marzo de 2020, en el marco de THE SELECTOR PRO en Ciudad de México, será presentada la marca sectorial Chilemúsica, con actividades de lanzamiento, socialización y networking. La delegación de industria chilena que participará en el encuentro, está compuesta por Consuelo Cortez (Lápiz Papel), Pablo Porter (Jungla Music) y Rodrigo Santis (Quemasucabeza), junto a Oliver Knust y Francisca Sandoval de Chilemúsica. Entre el nutrido cartel de actividades, se destacan los showcase de artistas, escenario en el cual se presentarán Paz Court y Tomás Urquierta el sábado 29 de febrero a las 18:00hrs. El domingo 1 de marzo a las 17:00hrs. -en el escenario «Selector Radio»- Chilemúsica presenta: Introducción sobre la relación musical entre Chile y México, una conversación entre su director, Oliver Knust, y el músico chileno Carlos Reinoso (AyeAye – Mostro), donde reflexionarán en torno al intercambio cultural entre ambos países. La actividad será transmitida por la página de www.selectorpro.mx al estilo de un programa de radio. Ese mismo día habrá un panel de conversación sobre “Ideas para pensar la innovación digital en la música” donde participarán Malfi Dorantes (Music PR de México), Francisca Sandoval (Chilemúsica), Nicolás Madoery (Asociación de Sellos Independientes de Argentina) y Leonardo Moreno (Jefe de Contenidos Musicales para Ibero […]
Por Carlos Ernesto Sánchez* Hoy en la soledad de estos campos de Puchuncaví donde vivo, el dia está gris y recuerdo con nostalgia a María Elena Gertner, gran actriz y sobresaliente Escritora, autora de Libros como “La Mujer de Sal” y otros textos que fueron éxito de ventas y con varias reediciones. La conocí cuando en el patiperrear me trasladé a vivir a El Tabo, balneario ubicado en la Quinta Región, cercano a la famosa Isla Negra, donde Neruda fijo residencia, que la dictadura allanó, sin respeto ni consideración al vate Premio Nobel de Literatura y gravemente enfermo de cáncer. En ese territorio vivía María Elena, junto a su hija Francisca. No sé cómo ni cuándo, nació nuestra intensa amistad. No nos veíamos diariamente, pero si diariamente desgranábamos larga, entretenida conversación por teléfono. La Escritora no tenía mañanas. Su día comenzaba a las dos de la tarde, con el ritual de baño y belleza, desayuno y contemplación del entorno. Sin duda ella era expresión máxima de aristocracia en el espíritu, con belleza superior. Mujer libre, encantadora, feminista no de militancia, sino de obra y vida. Loca de amores y amistad. En el balneario de los Poetas, la presencia de esta mujer, sin duda fue aporte y polo de atracción por ser ella actriz de famosas teleseries, dramaturgia importante, novelista, cuentista que de un día para otro deja escenarios para sumergirse en las empolvadas calles de Isla Negra. Hoy la obra de esta escritora no conocida por feministas, que entre gritos y eslogan intenta convencer sin sustento sus posiciones, hacen urgente reedición de la Obra de Gertner. Hoy más que nunca es necesario preservar la memoria, no solo de hechos políticos, sino también de aquellos personajes que con su vida y obra, dan testimonio y muestran ruta por donde transitar. Recuerdo que la gran Gladys Marín solicito que organizara un homenaje a María Elena Gertner, el cual se realizo en la casa Museo Michoacán, que había sido residencia de Delia del Carril, ex esposa de Pablo Neruda y extraordinaria artista plástica. Hasta este lugar llego lo más selecto del mundo intelectual a celebrar a la gran escritora y actriz. El Partido Comunista y el conglomerado de Izquierda, que levantaba la Candidatura Presidencial de Marín, enviaba así potente señal de la importancia de la cultura y sus actores en futuro gobierno de izquierda. Fue un acto sobrio, emocionante, reconocer a esta audaz mujer que desde las letras y la actuación expresó su compromiso con un Chile más amplio, convocante, diverso, solidario. Si bien es cierto que María Elena, se refugió en la soledad de Isla Negra, jamás dejo de estar al día del acontecer que vivía el país. Hoy, desde los campos de Puchuncaví, donde “En la condición del Hombre feliz” Según Pascal “solo espero la Muerte” recuerdo a esta gran intelectual, gloria de las mujeres como Gladys Marín, Elena Caffarena, Sola Sierra, Eliana Aranibar, María Luisa Bombal, María Carolina Geel, Mistral, Bachelet y otras que enorgullecen el escenario de la patria. […]
Su presentación fue emotiva, impactante e histórica. En verdad todos los calificativos no alcanzan para describir de forma completamente rigurosa la calidad artística y significación social de la participación en el Festival de Viña del Mar de Mon Laferte, la “Piaf de Gómez Carreño”, como la llamó Jorge Coulón de Inti Illimani, en evidente referencia a Édith Piaf, una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX, y a la Población Gómez Carreño, territorio popular de Viña del Mar donde creció la cantante. Su paso por el escenario de la Quinta Vergara tuvo de todo para aflorar las emociones. Por cierto, la impresionante potencia interpretativa de Mon, que parece poner todo el cuerpo y el espíritu en cada tema. Pero también hubo denuncia de las violaciones a los derechos humanos y de las desigualdades, protestas en contra de los abusos y reivindicación feminista, con un público que todo el tiempo fue cómplice y una audiencia que reventó el rating y las redes sociales. Y con la patética ausencia total de los conservadores que habían amenazado con boicotear la presentación, anunciando pifias y la entonación masiva del Himno de Carabineros para no dejarla cantar… CANTO QUE HA SIDO VALIENTE La llegada de Mon Laferte a la Quinta Vergara era esperada con expectación por la opinión pública. En primer término, por su público y notorio respaldo a la protesta ciudadana que se inició el 18 de octubre. Apenas un día después, publicó un video en Instagram en que dijo: “La gente salió a manifestarse y el Estado está reprimiendo al pueblo de una manera brutal, disparando y sacando al ejército a la calle. Quiero pedir a Carabineros y al Ejército: ustedes son el pueblo también (…) pónganse de lado que les corresponde”. También escribió en su cuenta de Twitter a Sebastián Piñera: “La gente se manifiesta por su dignidad y tú reprimes al pueblo con la fuerza militar y toque de queda. Que sepa el mundo que eres un dictador que da órdenes comiendo pizza en el barrio alto”. El 20 octubre, apareció un video en las redes sociales un video con diversos artistas chilenos, como Manuel García y Javiera Parra, quienes expresaban su rechazo al estado de emergencia decretado por el Gobierno. Al día siguiente, la cantante publicó un post en que denunciaba el estado de excepción y la vulneración de los derechos humanos y llamaba a la solidaridad mundial para con el país. El mensaje era ilustrado con la bandera chilena en color negro que se observaba ya en las calles. El 23 octubre difundió un video en el que, guitarra en mano, entonaba una versión de “La Carta”, canción de Violeta Parra, con la bandera chilena negra colgando atrás como escenografía. La versión tenía un par de cambios: por ejemplo, en los últimos versos cantaba que “necesitamos justicia y la paz en la nación”, y que “la guerra no es de la gente, Presidente, por favor”, en evidente referencia a las declaraciones de Piñera sobre su guerra contra […]
Por Miguel Alvarado Natali Un guion escrito para una tarea en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale, es el inicio de Una guerra brillante que Michael Mitnick tardó diez años en desarrollar primero como un musical para teatro y luego como película, pero que finalmente llegó a manos del director Alfonso Gomez-Rejon, (American Horror Story) sin embargo estuvo peligrando su estreno a raíz de las acusaciones de abuso sexual del productor Harvey Weinstein, quién debía distribuir la cinta en 2017. Finalmente se rodaron nuevas escenas y se realizó una nueva edición ahora con la producción ejecutiva de nada menos que Martin Scorsese. Una Guerra Brillante llegó esta semana a las salas chilenas y es un thriller basado en hechos reales, cuenta con los roles protagónicos de Benedict Cumberbatch (Sherlock) interpretando a Thomas Edison y Michael Shannon en el papel de George Westinghouse, (Animales Nocturnos), acompañados de Nicholas Hoult (X-Men) en el papel de Nikolas Tesla. Una guerra brillante narra la historia de cómo estos inventores se enfrascaron en una disputa por imponer el sistema eléctrico que dominaría al mundo en el siglo XX. Todo transcurre entre 1886 y 1893 cuando Manhattan es iluminado por Edison, respaldado por J.P. Morgan, mientras Westinghouse, asesorado por Nikola Tesla, se dan cuenta que el diseño de corriente continua de Edison tiene fallas fatales. Lo que origina una carrera de ideas, pero también comercial, una pelea por la industria eléctrica poco ética, que tenía solo por objetivo que uno de estos genios rivales se ganara las licitaciones, para a iluminar Estados Unidos. La virtud que tiene el director con esta cinta, es que te presenta con una lucidez extraordinaria el mundo que nos rodeaba cuando Edison encendió sus ampolletas, con una atmósfera perfecta, excelente fotografía y el vestuario victoriano con toques modernos, le dan la ambientación ideal. Como los personajes principales se mantienen separados la mayor parte de la película y sólo al final hay una escena conciliadora entre Edison y Westinghouse, el rodaje se dividió en dos partes, donde básicamente el director filmó dos películas. Aquí la apuesta del director fue la creación de las locaciones estadounidense de finales del siglo XIX en la Inglaterra actuar, algo que requirió de mucho ingenio y salió a la perfección. Además a haber arrendado un ferrocarril de la época y haberlo restaurado, se construyeron 15 dínamos y transformadores para el laboratorio de Edison y se recrearon las mismas bombillas que él había diseñado. Con un paneo constante y envolventes movimientos de cámaras, un plano secuencia extraordinario – al comienzo de la cinta-, la cual va adquiriendo un buen ritmo y sí a esto le sumamos una banda sonora que acompaña esta trama de una historia poco conocida donde vemos el lado más humano pero a la vez egoísta de Thomas Edison, tenemos un film de una gran riqueza técnica, pero además histórica, donde estas invenciones y decisiones que estos personajes tomaron nos repercuten hasta el diario vivir de nuestros días. Las actuaciones de los […]
La pieza de orfebrería es parte de Acciones 18, ciclo expositivo organizado por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos que busca conmemorar el inicio de las movilizaciones sociales, relevando el derecho a la protesta social y visibilizando las violaciones de los derechos humanos en el actual contexto de manifestaciones a través de intervenciones artísticas los días 18 de cada mes. La muestra se extenderá del 18 de febrero al 19 de marzo, sumándose a obras como Borda sus Ojos, bordado colectivo realizado en homenaje a las víctimas de mutilación ocular. “Orfebres en Cadena” es una obra colectiva plasmada en metales que representa el contexto social y la unión de artesanos ante la represión. Corresponde a una cadena de aproximadamente 20 metros de largo que reúne la labor de variados artistas de la orfebrería. Este trabajo ha atravesado La Moneda, los Tribunales de Justicia, la Intendencia, entre otros espacios públicos, buscando interpelar, a través de la obra, a estos símbolos del poder político-económico del país que han sido duramente interpelados desde el estallido social. La activación de cabildos trajo consigo diversas vanguardias, es así como variadas personas pertenecientes al rubro de la artesanía vieron la necesidad de unir el mensaje social latente con su arte. Buscando salir del taller a la calle, la Asamblea de Orfebres convocó a nivel nacional reunir donaciones que aportaran a la creación de esta cadena, la cual se consumó una sola pieza en diversas técnicas y en distintos materiales, como cobre o bronce. La obra plasma la identidad y visión artística y política de los casi 100 autores que ya han formado parte de esta creación, muchos de ellos pertenecientes a comunidades migrantes. La pieza reúne diversas temáticas del movimiento, aunque su objetivo principal fue registrar las vulneraciones a la integridad y dignidad de las personas en el último tiempo. “Seguiremos fundiendo, calando, limando y puliendo la sanación de nuestras gentes, aportando con granos de plata y cobre a la construcción de otro Chile” fueron las palabras de Liliana Ojeda, miembro de la organización, y quien también afirmó que “este aporte simbólico inmune a la represión que hemos soldado entre todos, nos hace responsables y parte de una memoria”. Esta creación es parte de Acciones 18, ciclo expositivo de obras que consiste en intervenciones artísticas de todo tipo que el Museo realiza los días 18 de cada mes, como una forma de conmemorar el inicio de las movilizaciones sociales del 18 de octubre, relevando el derecho a la protesta social y visibilizar las violaciones a los derechos humanos cometidas durante el actual período de manifestaciones a través del arte. Borda sus ojos, Antes del Olvido. Memoria y registro tridimensional y ahora Orfebres en cadena son las obras que forman parte de Acciones 18, a las que se sumará una intervención del colectivo Nosotras Audiovisuales, que se inaugurará el próximo 18 de marzo, al cumplirse seis meses desde el estallido social del 18/O. Santiago de Chile, 20 de febrero 2020 Crónica Digital/PL
Los organizadores del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar anunciaron que reforzarán las medidas de seguridad, para evitar que el importante evento sea centro de demostraciones de protestas contra el gobierno. Para ello se incrementará la dotación de fuerzas policiales, se ampliará el cerco perimetral y por lo menos se dispondrán dos controles más de acceso, mientras que efectivos de la Policía de Investigaciones y del Grupo de Operaciones Especiales de Carabineros estarán desplegados en el interior de la Quinta Vergara. El diario El Mercurio de Valparaíso informó que, además, se dispondrá de equipos detectores de metales, se reforzarán los controles en los accesos al recinto del festival y se realizarán desvíos del tránsito. El intendente de la región de Valparaíso, Jorge Martínez, declaró a la prensa que «hay que tomar las precauciones» y que próximamente se brindará más información sobre las medidas de seguridad que se aplicarán ante los rumores de que ocurrirán protestas durante la celebración del evento, que es trasmitido en vivo internacionalmente. Martínez señaló que también se reforzará la seguridad de los artistas nacionales y extranjeros que participarán en las galas, y que el plan incluye hasta el traslado desde los hoteles donde se hospedan. Por su parte, la alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Reginato, dijo esperar «que todo resulte bien», y que no se produzca ningún tipo de disturbios. El Festival, que se extenderá del 23 al 28 de febrero, contará con las actuaciones del puertorriqueño Ricky Martín, el español Pablo Alborán, el duo argentino Pimpinela, el brasileño Alexandre Pires, la mexicana Ana Gabriel y la banda estadounidense de rock Maroon 5, entre otras figuras internacionales. A ellos se sumarán reconocidos artistas locales como Mon Laferte, Francisca Valenzuela y Denise Rosenthal, además de los participantes en la parte competitiva, generalmente opacada por las grandes galas, que incluirá a representantes de Chile, Argentina, Colombia, México, Venezuela, Perú y Bolivia. Santiago de Chile, 16 de febrero 2020 Crónica Digital/PL
El sociólogo, politólogo, catedrático, escritor argentino y Doctor en Ciencias Atilio Boron fue nombrado Miembro Correspondiente de la Academia de Ciencias de Cuba (ACC). Cuba fue el primer país de América Latina que contó con una Academia de Ciencias, incluso antes que Estados Unidos. El Presidente de la ACC, Doctor Luis Velázquez Pérez, presentó la conferencia “Una reflexión sobre el sistema internacional en transición”, con la cual Boron hizo entrada a la lista de célebres miembros de la institución. El Doctor Boron señaló que Estados Unidos es un centro hegemónico mundial en declive frente al surgimiento de China como primera potencia económica. Dijo que la mitad del déficit mundial corresponde a Estados Unidos, lo que lo convierte en el mayor deudor mundial: debe más de lo que produce en un año. Este antecedente, señaló, tiene relación con el hecho de que de los 243 años de existencia de Estados Unidos, 223 se los ha pasado en guerra, mientras que sus aliados europeos son titubeantes, vacilantes y ya no confían. Destacó que han aparecido dos actores internacionales, Rusia y China, con una poderosa alianza estratégica. Rusia cuenta con la tecnología más avanzada en su industria militar y es un país con todos los recursos naturales del planeta. China es el primer socio comercial de 130 países y ha alcanzado un desarrollo económico extraordinario: actualmente es la locomotora de la economía mundial. Boron indicó que “ello no quiere decir que el sistema multipolar esté finalmente consolidado, pero hay señales de que estamos en un periodo de tránsito, marchando aceleradamente hacia un sistema policéntrico, donde muchos actores intervienen en la formación de la política”. Entre las diversas actividades que desempeñó en la Isla el destacado intelectual argentino, realizó una ponencia sobre la situación de América Latina y el Caribe en el Instituto Superior de Relaciones Internacionales de Cuba y participó del Seminario Internacional “XII Congreso Internacional de Educación Superior”. Por Florencia Lagos Neumann. La Habana, 16 de enero de 2020. Crónica Digital.
El encuentro que se desarrollará en el Teatro Caupolicán para conmemorar los 44 años de El Diario de Cooperativa, contará con la conducción y los relatos del periodista Sergio Campos. Una jornada de música al servicio de los contenidos sociales y contingentes, es lo que Radio Cooperativa está preparando para el próximo 17 de abril en una nueva edición de “Por la Fuerza de la Razón”. En esta oportunidad, el concierto tendrá como invitados a Inti-Illimani y Los Jaivas, dos de las bandas más emblemáticas de la historia del país, quienes presentarán lo mejor de sus célebres repertorios. Entradas a la venta a través de PuntoTicket “Este concierto está pensado como una instancia para celebrar a “El Diario de Cooperativa” en sus 44 años, recorriendo parte de su historia musical y social y reforzando los pensamientos democráticos y de diálogo que se han producido a lo largo del tiempo en la radio”, explica Octavio Silva, de la productora La Clave, organizadora del evento. “Por la Fuerza de la Razón” contará con Sergio Campos como hilo conductor de una jornada plagada de recuerdos, con audios e imágenes de tres momentos claves de la historia reciente del país. El icónico periodista de Radio Cooperativa será el encargado de la conducción y desarrollo de relatos que rememorarán algunas de las etapas vividas en Chile, todo esto en medio de las actuales movilizaciones sociales. En la música, en tanto, los protagonistas serán Inti-Illimani y Los Jaivas, dos de las agrupaciones más representativas y de mayor éxito a nivel nacional e internacional. El imperdible concierto “Por la Fuerza de la Razón” presentado por Radio Cooperativa y organizado por la productora La Clave, se llevará a cabo el próximo viernes 17 de abril a las 21:00 horas en el Teatro Caupolicán. Entradas a la venta a través de PuntoTicket Valores sin cargo por servicio. Santiago de Chile, 12 de febrero 2020 Crónica Digital
El actor y concejal por la comuna de Maipú, Erto Pantoja, denunció hoy un “asalto” y posterior amedrentamiento que según el edil tiene actos de intenciones políticas. “Fuimos víctimas de robo en lugar habitado, efectuadas por 2 hombres vestidos de negro, con pasamontañas, de hablar fluido, los cuales no estaban drogados ni bebidos”, sostuvo Pantoja en un comunicado al que tuvo acceso Crónica Digital. “Maltrataron a mi mujer y la amenazaron con un arma en su cabeza”, reveló el actor. Agregó que “posteriormente llega uno a mi dormitorio donde yo descansaba junto a mis mellizos de 1 año de edad, dijeron que no lo mirara y me quedara quieto, el otro siempre estuvo con mi mujer, reteniéndola de cara al suelo. Me maniataron y pidió las llaves de mi auto y nuestros 2 teléfonos celulares que fue lo que se llevaron”, denunció. Intenciones políticas Dijo, que como compatriota «estoy sujeto a todos los avatares que comprenden los altos grados de delincuencia que tiene el país”. “Pero, a la vez, existen demasiadas cosas extrañas en este violento suceso que nos hacen sospechar de que sea un simple delito, ya que no se robaron otras cosas de valor y no desordenaron la casa, sino un acto de amedrentamiento hacia mi persona política en un comienzo de año electoral. Tengo la confianza de que todo está en manos de la fiscalía correspondiente para ser investigado rigurosamente como corresponde”, finalizó Pantoja. Santiago de Chile, 11 de febrero 2020 Crónica Digital
