La doctora Leslie Thompkins es uno de los personajes de “Gotham”, serie de televisión que desde el comienzo de sus emisiones en 2014 y a lo largo de cinco temporadas conquistó las audiencias con una bien lograda historia sobre la génesis de Batman. Es interpretada por Morena Baccarin, actriz de origen brasileño, quien desde 2017 es la esposa en la vida real del actor Benjamin McKenzie, que en el mismo programa se encarga de dar vida al policía James Gordon. En estos días será transmitido el último capítulo de la quinta temporada de “Gotham”, con lo cual se pondrá término definitivo a la emisión. La serie no fue la primera aparición de Leslie Thompkins. El personaje fue extraído del universo de ficción de los cómics de Batman publicados por DC Comics. Fue creada por el escritor Dennis O’Neil y el artista Dick Giordano, ambos personalidades destacadas de la industria del comics. Su primera aparición fue en la revista “Detective Comics” N° 457, en marzo de 1976 en la historia titulada “No hay esperanza en el Callejón del Crimen”, la que fue publicada en español por Editorial Zinco en 1989 en el tomo “Las mejores historias de Batman jamás contadas”. En general, en los comics es presentada como una mujer que dirige una cruzada en las calles de los suburbios de Gotham City, procurando rescatar jóvenes de la pobreza y la marginalidad. En “Gotham” el personaje de Baccarin adquirió esas características en el curso de la cuarta temporada. Lo que no se sabe es que O’Neil concibió el personaje inspirado en una persona de la vida real. A propósito de Baccarin en la serie “Gotham”, el artista contó a la revista “ComicMix”: “Tenía una persona real en mente cuando escribía el Detective # 457, alguien a quien conocí una vez llamada Dorothy Day”. En uno de los capítulos de una recienta saga de Batman (“Bruce Wayne, ¿asesino?”), aparece un guiño a los orígenes del personaje: Leslie Thompkins hace una apología de la no violencia, señalando que “nuestros mejores maestros han intentado impartirnos esta lección: Gandhi, (…) Tolstoi, (Dorothy) Day… por no mencionar a Buda y a Jesús” (“Gotham Knights” N° 26, abril de 2002). CRISTIANA DE IZQUIERDA Dorothy Day fue una periodista de los Estados Unidos, oblata benedictina y cristiana de izquierda, que se hizo conocida por sus luchas por la justicia social y por haber fundado el Movimiento del Trabajador Católico. Fue precursora de la Teología de la Liberación. El sacerdote jesuita Daniel Izuzquiza escribió: “Dorothy Day es posiblemente la figura más importante del catolicismo norteamericano del siglo XX, aunque no es demasiado conocida en nuestro ambiente. Su vida compartida junto a los pobres y su compromiso con la no violencia activa le granjearon tantas críticas como alabanzas. Siempre fiel a la Iglesia y contundente contra el capitalismo, no todos los católicos norteamericanos la comprendieron”. Y agregó: “Mujer laica, madre, abuela, trabajadora, revolucionaria y profundamente religiosa, Dorothy ofrece un modelo de vida”. Dorothy Day escribió: “Lo que nos gustaría hacer […]
Cultura
Una de las etapas más creativas y transformadoras de la historia de la educación chilena es la recogida en profundidad en el nuevo tomo de la “Historia social de la educación chilena”, obra monumental que ha coordinado el académico Benjamín Silva: 1920 a 1973, período en que el Estado Docente fue la política fiscal rectora del sistema educativo y que se asumió como el principal deber del Estado con sus ciudadanos, sobre todo con las y los más pobres. El cuarto tomo de esta colección, publicada por Ediciones UTEM, recorre un extenso arco temporal, cuyo punto de partida se ubica en la aprobación de la Ley de Instrucción Primaria de 1920 y la elección del Presidente Arturo Alessandri Palma, y que acaba con el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Según señala Benjamín Silva, “el primer y transversal eje temático de todos estos años fue entender como un consenso social y político al Estado Docente, como la política pública fiscal eje del sistema educativo”. De esta forma, “se concibió que el principal deber del Estado era entregar un derecho a toda la ciudadanía, con atención preferencial a los más pobres, adquisición social expresada en un sistema educativo público, gratuito y sin fin de lucro”. Silva añade que se reconoció un rol público a instituciones privadas, “a las cuales entregó una subvención para su funcionamiento, siempre y cuando fueran gratuitas, muchas de las cuales se dedicaron preponderantemente al trabajo con los más pobres”. Incluso, las universidades privadas y fiscales “tuvieron por parte del Estado un reconocido rol público, que se expresó en un claro y constitucionalmente declarado financiamiento estatal”. Uno de los temas abordados es el desarrollo de las tres administraciones encabezadas por integrantes del Partido Radical, “que en esos tiempos representó una fuerza progresista laica con una gran presencia de reformismo social, gobernando por algunos lustros en coalición” con socialistas y comunistas. Esas administraciones, apunta Silva, “tendieron a consolidar el consenso social sobre el deber primordial del Estado por construir y sostener de forma preponderante (…) un sistema público, gratuito y, para conectar con el presente, ‘sin fin de lucro’ (…) De esta forma, esta política pública debería estar al servicio de los más pobres del país, como derecho adquirido por estos últimos en el ejercicio ciudadano y las luchas políticas, como una herramienta de cambio, movilidad social y democratización política”. Otro tema relevante son las transformaciones en las universidades, que se desarrollaron entre 1967 y 1973; es decir, durante las administraciones de Eduardo Frei Montalva y Salvador Allende, reformas iniciadas en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y que tuvieron como puntos icónicos la toma de la Casa Central de la Universidad Católica de Santiago, cuando se colgó el lienzo con la frase “El Mercurio miente”, y las elecciones de los rectores de la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica de Santiago. Silva agrega que, en general, las reformas universitarias “apuntaron a darle más valor a la investigación científica; crearon organizaciones centrales –como las […]
Los prolíficos humoristas gráficos Pepe Pelayo y Ramón Carrillo llegaron a la Casa Museo de Pablo Neruda en Isla Negra, para dar el “vamos” a su exposición “Humor de doble sentido”, una muestra de 50 obras que incluye ingeniosos collage de Pelayo y caricaturas de Carrillo, abiertos a un rosario de interpretaciones con códigos universales. La exposición, que podrá ser apreciada hasta el próximo 5 de mayo, es representativa del humor blanco que distingue a estos artistas cubano–chilenos, con pinceladas de ironía, sátira, absurdo, y también de humor negro. Pese a que en la exposición se pueden encontrar esa variedad de recursos humorísticos, las obras tienen como común denominador –según reconocen los propios autores– que no exceden los límites del buen gusto, escudriñan en lo inteligente, “procurando generar al menos una sonrisa, o una sonrisa interior, a la vez que hagan pensar a quienes disfruten las obras”. Carrillo nos atrapa con sus limpios dibujos, muchos de los cuales nos hacen volver a la infancia o la adolescencia, con imágenes sencillas pero muy ocurrentes, como la del “# con botas” o la del árbol recién talado que rompe el cielo como si fuera un cielo raso. En tanto, los montajes de Pelayo cargados de originalidad se tornan reflexivos, como el tipo de pelea que puede esconder la diplomacia en las Naciones Unidas, la existencia de un ataúd con auspiciadores o los secretos que esconden las mentes de quienes participan en una terapia grupal. Al referirse a la exposición, el escritor e historiador del humor gráfico Jorge Montealegre manifestó que “cuando el doble sentido es poético, nos detiene y nos moviliza al mismo tiempo. Nos detiene, porque no podemos seguir de largo como si el mensaje de la pieza gráfica fuera algo trivial, denotativo, de fácil despacho. Obliga a pensar, a reflexionar, a optar por alguna interpretación pertinente que tenga sentido. Sentido –y valga la redundancia– en el sentido de dirección, de sentimiento, de percepción”. “El doble sentido cuando es poético tiene sentidos múltiples. ¡Qué pareja!”, exclamó Jorge Montealegre. Los asistentes a la inauguración de la muestra, también disfrutaron de una sui géneris Comedia Gráfica, escenificada por ambos autores, con sketch y dibujo de caricaturas en vivo, todo en una constante y entretenida interacción con el público. “Tenemos un sentido del humor parecido, aunque nuestras obras son completamente distintas, por ello el nombre de la exposición. Es un contrasentido”, comentó Pepe Pelayo al dar inicio a la presentación, para de inmediato desatar una ola de risas en el auditorio al decir: “Esto no es un espectáculo, no es un stand up comedy, no es un café concert, no es una obra de teatro, no sé lo que es”. En una atmósfera de permanente diálogo, improvisaron textos para caricaturas y lanzaron al aire juegos de palabras, tomando como base los contrastes entre el humor blanco y negro, los chistes buenos y malos, las caricaturas grandes y chicas y la asimetría entre lindo y feo. Al cierre del espectáculo, un test con palabras y […]
A 48 años de su estreno la agrupación chilena Andrómeda presenta esta noche la famosa opera rock, a partir de las 20:30 hras en el Gimnasio Municipal de Conchali. Jesucristo Superstar la opera rock tal vez la más famosa de la historia de los musicales, Con letra de Tim Rice, que posteriormente escribió guiones para películas como Aladdin y el Rey León, sin olvidar el musical Evita. Y la música del renombrado compositor británico Andrés Lloyd Webber, quién a lo largo de su carrera a ganado tres Grammy, un oscar y un globo de oro y además autor del tema “No llores por mi Argentina”. Jesucristo Superstar fue grabada en vinilo en 1970, que es anterior a la puesta en escena. Se relatan los últimos días de Jesús, pero el Jesús más político que se enfrenta a Judas a Pilatos y a Herodes, hasta su inevitable crucifixión. El musical de Broadway llega en 1971, no siendo entendido por agrupaciones religiosas a este Jesús hippy situado en un mundo más contemporáneo. Pese a esto el director canadiense Norman Jewison (El violinista en el tejado 1971- Hechizo de luna 1987) llevó al cine la película Jesús Christ Superstar el 15 de agosto de 1973, rodada completamente en Israel y respetando la música original de Tim Rice y Andrés Lloyd. La versión de la Opera Rock Jesucristo Superstar en español la produjo Camilo Sesto a fines de 1975, cuando comienza a protagonizar a Cristo en el Teatro Alcalá-Palace de Madrid, en la cual Ángela Carrasco interpreta a María Magdalena y Teddy Bautista a Judas. Tanto las actuaciones como las interpretaciones musicales fueron tan bien logradas que después de 4 meses de funciones con gran éxito de público, el propio compositor Andrew Lloyd Webber señaló que la versión española de Jesucristo Superstar era la más fiel a la original norteamericana de todas las realizadas en el mundo. Por Miguel Alvarado Natali Crónica Digital, Santiago 18 de Abril 2019
El día viernes 12 de abril a las 10:00 horas en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam se llevó a cabo la inauguración de la Bienal de La Habana: “La construcción de lo posible”. En este sentido Cuba reafirma su compromiso con la más importante cita de las artes plásticas organizada por la Isla –en un contexto de recrudecimiento del bloqueo económico, comercial y financiero de Estados Unidos– con la creación experimental y la búsqueda de nuevos lenguajes capaces de transmitir las ansiedades y metas de nuestra época. El propio Centro de Arte Wifredo Lam deviene espacio demostrativo de cómo la Bienal es fiel a su lema: La construcción de lo posible. Desde el “Tejido Colectivo, Donde Hubo Fuego”, que propone la artista multidisciplinaria salvadoreña Alexia Miranda, presentada en el patio central de la institución, hasta las peculiares texturas, de raigambre identitaria, del maliense Abdoulaye Konaté; desde la videoinstalación del chileno Camilo Yáñez sobre el ciclo de la vida y la muerte de la materia, hasta el rejuego conceptual, “Evidencia”, con los volúmenes del uruguayo Fernando Foglino; desde la serie Arqueología del Color, basada en fotografía estratigráfica de obras de arte universal, ejecutada en técnica mixta en sorprendente giro monumental de David Beltrán, hasta la envolvente instalación Blanco, diseñada como espacio de reflexión, meditación y limpieza, para que el público se involucre, ejecutada a gran escala por Tamara Campo, representantes ambos del mejor arte cubano. Entre los presentes se hallaban artistas estadounidenses invitados a participar en la iniciativa Ríos intermitentes, que se hará efectiva en Matanzas bajo la curaduría de María Magdalena Campos. Se trata de creadores que apuestan por el diálogo cultural como vía de mutuo reconocimiento entre los pueblos. Desde esta primera jornada en los diversos espacios expositivos se aprecia tanto la filiación tercermundista e inclusiva de la Bienal, como la vocación por hacer de cada acción una plataforma de reflexión propia. En este contexto el poeta, narrador y artista visual Uruguayo, Fernando Foglino, nos habló de su obra “Evidencia”, que tiene estrecha relación con las dictaduras de América Latina, Chile, la Unidad Popular y la creación del “Museo de la Solidaridad Salvador Allende”. Florencia: Gracias por concedernos la entrevista, por favor, háblanos un poco de tu obra. Fernando: “Evidencia” se compone de 11 piezas que son partes de monumentos públicos que han sido extraídos en diferentes años. A partir de estos robos construyo una historia ficcionada que pone la responsabilidad en una sola persona, una especie de coleccionista que tiene todas estas partes de monumentos que lejos del vandalismo y la cosa de vender el bronce, los tiene porque cada pieza es un símbolo que refiere a la historia y que trae un montón de temáticas muy importantes para los pueblos latinoamericanos. La exposición está enmarcada en cuatro temas que son la colonización, los pueblos originarios, patriarcado y dictadura. Dictadura es una de las piezas más importantes que es “La niña de la paloma”, una escultura a tamaño real, todas son a tamaño real, la escultura […]
En ciento treinta y seis páginas, divididas en tres partes: Una entrevista a Juan Andrés Lagos, integrante de La Comisión Política del Partido Comunista, un texto de Marcel Garcés, actual director de Crónica Digital, para terminar con siete comentarios de importantes actores de la izquierda chilena, el libro que queda en manos de los lectores, es una invitación a conversar sobre el Chile que vivimos. Se trata de un texto donde el análisis político está en el centro de la discusión. Para Lagos, el gobierno de La Nueva Mayoría, no puede escapar a una mirada amplia, donde los inicios de la transición a la democracia “débil y fragmentada” en sus palabras, cuyo marco de operación eran los llamados “consensos y la justicia en la medida de lo posible”. Son parte de un telón de fondo, de una escenografía instalada, pensando muy poco en los espectadores. En ese sentido, el segundo gobierno de la presidenta Bachelet: es un quiebre de tendencia. Según Juan Andrés, las movilizaciones estudiantes del año 2011, sumado a un conjunto de malestares sociales acumulados, permiten fracturar en parte la arquitectura política neoliberal, entendida como pos-dictadura, democracia-protegida o de los consensos. En una categoría más profunda (la interpretación es personal y no se desprende del libro) se comienza a cuestionar todavía de modo tibio, la colonización económica, legal y cultural de los estados nacionales con sus instituciones, en apariencia democráticas. La alianza que se configura al alero de la figura de Bachelet, logrando unir a la ex-concertación y el Partido comunista, obtiene una victoria contundente, alcanzando mayoría en el parlamento, cuestión impensada en la lógica binominal. Sin embargo como constatan Lagos y Garcés, los esfuerzos de la derecha por resquebrajar el conglomerado, sumado al boicot experimentado por el gobierno desde sus propias filas, eso que la propia presidenta llamó “fuego amigo”. Fue mermando la capacidad de direccionar el proceso a un fin distinto del que tuvo. En los hechos y mirado desde la izquierda, los comunistas chilenos intentaron plasmar algo semejante a lo que se conoció en la Italia de los setenta, de la mano de Enrico Belinguer, (Secretario General del Partido Comunista Italiano 1972-1981) como el compromiso histórico, alianza que buscó la unidad entre democristianos, socialistas y comunistas, para cerrar el paso a los posibles intentos autoritarios y neofascistas que asolaban en aquella época el continente europeo. Hasta aquí la referencia. Para Javiera Toro, Presidenta del Partido Comunes del FA, a partir del texto se abre una discusión dentro de las izquierdas, incluyendo la idea del nuevo ciclo de reformas, dañada en su eje, con el retorno de Sebastián Piñera y sus políticas restauradoras. Sin duda el gran vacío de la Nueva Mayoría, fue su incapacidad de profundizar los contenidos políticos de la alianza. Quedando reducida a la propia figura de la presidenta y su apoyo electoral. En paralelo y guardando las diferencias, la derecha chilena ha vivido un proceso parecido, al alero de la figura de Sebastián Piñera, que tiende a gobernar con sus amigos, su […]
After. Aquí empieza todo, basada en el bestseller del mismo nombre de la joven escritora Anna Todd, y que se trasformó en un verdadero suceso de lectura después de haber sido publicado como fanfiction en las redes sociales. Posteriormente se editó el libro en el 2014 y desde entonces se ha traducido en más de 30 idiomas con más de 11 millones de copias vendidas en todo el mundo. Esta semana se estrenó en Chile dirigida por Jenny Gage, quien por primera vez llega a la pantalla grande donde las salas se llenaron de fans, que en rigor solo querían ver a su protagonista el británico Hero Fiennes Tiffines (Hardin Scott) y quien cuando tenía 11 años de edad apareció en la cinta «Harry Potter y el Misterio del Príncipe». Este comparte escena con Josephine Langford (Tessa Young) esta actriz australiana a quien ya la hemos visto en algunas películas, la más reciente “ Wish Upon” (7 deseos) en el 2017. After es la historia de amor y erotismo de una inocente joven (Tessa Young), que deja el hogar donde vivía con su madre para ingresar a la universidad, con una vida casi perfecta, tranquila y un pololo de toda la vida, se verá enfrentada a la nueva realidad de esta diversidad en el campo universitario -donde conoce a Hardin- un chico atractivo, sin ataduras, con tatuajes, atormentado y que es definitiva es el estudiante rudo. Mientras ambos protagonistas asisten a una fiesta en el campo universitario en medio de drogas y alcohol entran a un juego tipo penitencia donde alguien saldrá dañado. Con muy buena fotografía especialmente los planos del paisaje del lago, donde Hardin lleva a Tessa y comienza esa atracción que los llevará a la madurez sexual. Hay una atmósfera que te cautiva con ese ambiente estudiantil y juvenil, mientras la música está apropiada y muy bien elegida. Sin embargo, After es una película liviana, especialmente dirigida a un público adolescente, no hay un verdadero drama en ella y menos un clímax que se pueda sostener. En este melodrama el guion es insuficiente y la trama no logra despegar, cintas como estas hemos visto cientos. La típica niña que se enamora del chico malo, con una madre controladora y aquí viene lo peor, nuevamente aparece ese novio de la niñez, que es bueno, pero aburrido y que termina siempre perdiendo. After es un film totalmente predecible, desde el momento que Tessa ve entrar a Hardin a la sala de clases, ya todos saben lo que viene. Tiene serios problemas con los diálogos y esto se aprecia especialmente en la escena en que los protagonistas discuten en clase de literatura sobre una obra romántica, es casi absurdo que el joven rudo le guste y lea poesía. Además se estigmatiza a la protagonista, se le humilla por tener una vida tranquila y ser virgen, como si esto fuera anormal. Y es un poco ridículo que la profesora que revisa los ensayos haga esa suerte de cupido y le entregue […]
Luego del éxito que tuvo en Quilpué y Quillota, la versión teatro-danza flamenca de la famosa ópera “CARMEN” se presentará a pedido del público nuevamente en Valparaíso. En el teatro municipal “Juan Bustos Ramírez” de Quilpué y con el auspicio del municipio de esa ciudad fue el inicio de una gira regional. El sábado 9 de Marzo continuó la gira en el teatro del Centro Cultural Municipal “Leopoldo Silva Reynoard” de la ciudad de Quillota, con el respaldo de la municipalidad de esa comuna y el equipo del Centro Cultural, cuyo moderno edificio se ha consolidado como una gran obra para el desarrollo del arte y la cultura. Ahora la obra volverá al teatro del Parque Cultural de Valparaíso, el próximo viernes 3 de Mayo a las 19.30 horas. 21 personajes en escena, entre bailaoras, actores, actrices, músicos y cantaoras, dan vida a la historia de la seductora gitana andaluza Carmen (Paloma Montoya) y su rival de amores Micaela (Nathaly Castillo), por conquistar tanto al celoso militar Don José (el actor Armando Bastías) como al popular torero Escamillo (el maestro de baile Hernán Soto), lo que terminará desatando la tragedia, tras el enfrentamiento entre la vida y la muerte. Una obra de gran ritmo y colorido representada por destacados artistas porteños que tras intensos ensayos hicieron realidad este proyecto, que obtuvo un completo respaldo del mundo cultural ya que todas las butacas de los teatros estuvieron completas cada día y se contó con un importante apoyo en la difusión por los medios regionales de comunicación. El aspecto musical está a cargo del eximio guitarrista flamenco, Andrés Parodi, de la cantaora Tamaris Arce, la incorporación de los cantantes líricos María José Ponce y Agueda Jofré (sopranos) y Alejandro Gamboa(barítono) y del destacado percusionista Francisco Javier “Paco” Bezama, además de la música de George Bizet. Pese a que la obra basada en la novela de Prosper Merimeé y llevada la ópera por George Bizet, data del siglo XIX, su desarrollo plantea temas de plena vigencia en nuestra sociedad contemporánea: Los celos, la infidelidad, la envidia, el femicidio, la violencia en la relación de pareja y el eterno femenino, todo en el marco de coloridas y vibrantes interpretaciones del flamenco, cuyo cante, baile y toque fueron declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO el 17 de Noviembre del 2010, constituyéndose en un arte universal. La dirección artística y coreografías corresponden a la bailaora y maestra de flamenco Paloma Montoya (que interpreta a Carmen). La obra es presentada por la Corporación Cultural de la Quinta Región responsable de la producción de la gira artística. A fin de asegurar la asistencia del público porteño a esta presentación se ha establecido un valor de adhesión de solo $5.000 que se pueden adquirir en la boletería del Parque Cultural de Valparaíso el día de la función o con anticipación en el restaurante español “Pincho Moruno” de Av.Libertad con 10 Norte en Viña del Mar, en la Academia de Flamenco de Paloma Montoya, Aldunate 1620 primer […]
La actriz estadounidense Pamela Anderson reaccionó con indignación a la entrega del fundador de WikiLeaks, Julian Assange, a las autoridades británicas por parte de la Embajada de Ecuador en Londres. La estrella de “Baywatch” (‘Guardianes de la bahía’) criticó duramente al Reino Unido, Ecuador y Estados Unidos tras el arresto del australiano, que tuvo lugar poco después de que la Embajada ecuatoriana le retirara el asilo del que gozó durante casi siete años. Anderson hizo una serie de publicaciones en su cuenta de Twitter, en las que tildó al Reino Unido de “perra de Estados Unidos” y acusó a Londres de usar el arresto “para desviar la atención pública del Brexit”. “¿Cómo pudiste, Ecuador? (Porque te expuso)”, se preguntó y respondió en aparente referencia a un informe de WikiLeaks que incriminaba al Presidente Lenin Moreno en actos de corrupción. “¿Y Estados Unidos? Este Presidente (Trump) cobarde y tóxico. ¿Realmente necesita alentar a sus militantes? Eres egoísta y cruel. Has hecho retroceder al mundo entero”, indicó. Con información de RT Noticias. Washington, 13 de abril 2019 Crónica Digital.
La diputada Carolina Marzán, junto a su hija Carolina Arrendondo y las actrices Valentina González y Javiera del Real, presentaron un fragmento de la obra de teatro más reconocida del dramaturgo, “La Remolienda” En un emotivo y aplaudido homenaje, que salió de todo protocolo al instalar una conversación entre el diputado Cristobal Urruticoechea y el agasajado. Alejandro Sieveking, dramaturgo, director y actor de teatro chileno, autor de numerosas obras de transcendencia nacional e internacional en el mundo de las artes y Premio Nacional de las Artes de la Representación 2017, fue distinguido en la Cámara de Diputados, algo que pocas veces se da en la corporación al realizar un homenaje a una persona en vida. Con sentido del humor que pocos tienen Alejandro Sieveking comentó “creo que los homenajes, a los de teatro nos importa mucho porque significa que la gente nos recuerda, en todo caso hay gente que no me ubica para nada y dice por qué le dan un premio a este caballero, justamente es para que vaya al teatro, que es un mundo super entretenido que yo formo parte. No solamente se hacen las cosas como me gustan a mí, sino como le gusta a mucha otra gente. Hay directores que tienen distintos gustos y distintas motivaciones, pero que el teatro en si es un retrato del mundo, de la gente por lo tanto es un autoretrato. Hay gente que se cree el cuento que tocó techo, lo que yo siento es que rico que la gente le guste lo que uno hace, de repente pienso, cuanta gente sabe verdaderamente lo que yo he hecho. Los actores de teatro somos menos engreído de lo que la gente piensa somos menos realistas”. Para la diputada y gestora de este homenaje, Carolina Marzán, es emocionante todo lo sucedido y “como no aprovechar estos espacios maravillosos que se dan en el Congreso, para rendir un homenaje en vida a quien ha dado tanto a nuestro país, no solo a nivel nacional sino también a nivel internacional, recordemos sus obras como “La Remolienda”, que es la obra más representada en el país en todo nivel, escolar, profesional y de talleres. Eso habla que la pluma sin duda ha calado hondo, no solamente hoy si no que en muchas generaciones. Hablar con don Alejandro, es hacer un recorrido por nuestra memoria teatral, es impactante escuchar de boca de su protagonista parte tan importante de lo que ha sido el arte”. “Como parlamentaria mi objetivo, es rendirle en vida como deberían ser todos los homenajes, además que los alumnos conozcan este dramaturgo maravilloso, sensible de una humildad extrema que además conmueve. Es un ejemplo sobre todo para esa vanidad que se instala en las generaciones jóvenes que no conocen la historia de nuestro país, la cultura y la historia interrumpida del teatro de la cual Alejandro fue parte y tuvo que emigrar de manera violenta por el golpe de Estado”, dijo Marzán. Por su parte la Ministra de la Cultura y las Artes, […]
