Esta película española es un nuevo estreno de Nexflix dirigida por el sevillano Miguel Ángel vivas del cual podemos recordar “Extinction” (2015) y protagonizada por el ganador del Goya al mejor actor 2012 por “No habrá paz para los Malvados” José Coronado (Contratiempo 2016) quien interpreta a Jaime Jiménez un médico cirujano que vive entre su casa y el hospital, pero que un día mientras trabajaba le avisan que su hijo Marco de 17 años está grave ahí mismo cerca de él en otro pabellón, en un estado vegetativo producto de una brutal golpiza que le dieron a la salida de una discoteca. Al no encontrar apoyo en la policía comienza una indagación para llegar a los culpables y aquí nos encontramos con un argumento recurrente que lo hemos visto en cintas como “Sentencia de Muerte” con Kevin Bacon 2007 y las “Búsqueda Implacable” del actor británico Liam Neeson. Donde la venganza está presente, pero que en este relato se siente un golpe devuelta y un giro novedoso que bordea la fatalidad en la que puede caer un ser humano. “Tu Hijo” es un thriller que nos presenta a un doctor exitoso, con un buen auto y una casa en un barrio acomodado, pero con una esposa lejana tal vez fría. Mientras que la familia del niño que es operado y salvado de la muerte, vive en un sector bajo donde hay abusos por parte del padre, pero que sin embargo, lucha por la vida de su hijo enfermo. Y es que no importa la clase social cuando está en juego la protección y la defensa de un hijo. Este es un film con un final imprevisible donde los malos no son tan malos y los buenos no son tan buenos, escarba en las relaciones humanas de hijos y padres, donde creemos conocer a nuestros hijos, lo que piensan, como se comportan y damos la vida por ellos, pero nos habla de que ellos también son un mundo aparte y desconocido para los adultos. El director Miguel Ángel Vivas nos entrega un drama bien contundente, notable en sus planos-secuencia que sigue al protagonista y muchas tomas desde el interior del auto sacando el máximo de provecho a todos los ángulos posibles, y como no, sí gran parte de las escena están realizadas en un vehículo en movimiento. El doctor que sale a la azotea del hospital a fumar y contemplar la ciudad, mientras escucha un mensaje de su hijo que lo invita a trotar a un parque a orillas de un río es la escena ideal, perfecta de una vida normal y una relación cercana de padre e hijo, que cambia de golpe y lo trágico que puede llegar hacer ese dolor de terminar con la vida de un joven, es el comienzo de la transformación del protagonista en un antihéroe. Y la actuación de José Coronado es brillante en este cambio sicológico que va sufriendo su personaje, envuelto en la ira y la desesperación que lo lleva a pagar […]
Cultura
Los artistas del mundo tampoco han quedado indiferentes ante lo que pasa en el país suramericano y han tomado posturas de manera voluntaria: unos en respaldo al movimiento golpista contra Venezuela y otros en defensa de la democracia venezolana. En esta línea han figurado músicos internacionales como el trovador cubano Silvio Rodríguez; el cantautor español Joan Manuel Serrat; el ex líder de Pink Floyd, Roger Waters; y el conjunto argentino Bersuit Vergarabat, entre otros. Silvio Rodríguez “Es obvio que no pensamos igual sobre lo que está pasando Venezuela. Tú piensas que ese país hermano tiene dos presidentes, yo sólo veo a uno: a Nicolás Maduro”, comienza diciendo el cantautor cubano en su respuesta a Rubén Blades, músico panameño que ha mostrado su rechazo al Gobierno Bolivariano. En la misiva, publicada en su blog, Silvio argumenta que Juan Guaidó “es un presidente autoproclamado y en gran medida sostenido desde afuera, una maniobra de presión para desacreditar al Gobierno que más elecciones ha hecho en Nuestra América”, y fue levantado “para conseguir que los militares incumplan su compromiso patriótico y cedan al clarísimo chantaje” elaborado por congresistas estadounidenses y por Donald Trump. Asimismo, Silvio Rodríguez aclara que Venezuela ha sufrido el mismo bloqueo vivido por Cuba, con la diferencia de “tener una de las reservas petrolíferas más grandes del mundo; por esa razón los que acabaron con Irak, Libia y Siria van ahora a por ella”, añadiendo que las alianzas del Gobierno venezolano con China y Rusia “evidentemente pone muy nervioso al tiburón”. “Es obvio que Venezuela está dividida, pero creo que son los venezolanos quienes deben conversar sus diferencias y resolverlas, sin ningún tipo de presión. (…) No es sólo la paz de Venezuela lo que está en peligro. Qué pena que algunos no se den cuenta del incendio terrible que está en juego”, finaliza diciendo el artista cubano. Roger Waters El músico británico, Roger Waters, líder y vocalista de la legendaria banda, ya disuelta, Pink Floyd, cuyas canciones sigue interpretando en numeras giras mundiales, ha sido firme e insistente en su defensa a la democracia venezolana y al Gobierno de Nicolás Maduro. A través de varios videos publicados en sus redes sociales, Waters criticó el concierto “Venezuela Aid Live” realizado en Colombia el pasado 22 de febrero, argumentando que “nada tiene que ver con las necesidades de los venezolanos, con la democracia, con la libertad ni con la ayuda humanitaria” sino con un “plan de Estados Unidos, que no es otro que tomar control de Venezuela”. En otro registro, que colgó en sus cuentas el sábado 23 de febrero, Waters dedica casi cinco minutos para explicar a sus seguidores la verdad respecto al país suramericano. “La historia probablemente mostrará que el socialismo en Venezuela fue una brillante luz”, dice en el video. El músico asegura que la historia comenzó cuando el Presidente Hugo Chávez nacionalizó el petróleo para distribuir sus ganancias “a todo el pueblo venezolano a través de los programas sociales”, siendo víctima de un golpe de Estado fallido […]
Unos 900 mil niños y jóvenes chilenos volvieron hoy a clases en el inicio oficial del curso escolar, en medio de un debate sobre el proyecto de ley de «Admisión Justa» defendido por el gobierno y criticado por la oposición. Un la apertura del año escolar, el presidente Sebastián Piñera destacó la victoria alcanzada por su ejecutivo al lograr que se aprobara el proyecto de ley denominado «Aula Segura» cuyo objetivo es evitar la violencia que ha proliferado en las escuelas del país. Al respecto el mandatario dijo que el gobierno «siempre estará con los maestros que quieren enseñar, con los alumnos que quieren estudiar y con los padres que quieren que sus hijos se eduquen», pero en contra de los «violentistas» que pretenden destruir las escuelas y llevar la inseguridad a las aulas. Asimismo exaltó las supuestas bondades del proyecto de ley denominado «Admisión Justa» que a diferencia del anterior ha sido fuertemente criticado por pedagogos y fuerzas políticas de oposición, que han objetado su posible aprobación por considerarlo discriminatorio y perjudicial para los hijos de las familias de menos recursos. Este martes, el mandatario reiteró sus argumentos de que ese proyecto legislativo busca que «el mérito y el esfuerzo sean reconocidos y valorados al momento de seleccionar una escuela» y que los padres puedan elegir la educación de sus hijos. Pero la iniciativa que Piñera defiende a brazo partido corre el peligro de morir antes de nacer, puesto que la oposición, que es mayoritaria en el Congreso, se negó a legislar sobre el asunto, lo que implicaría su rechazo total. No obstante, en una jugada para salvar ese escollo, en los últimos días el Gobierno decidió dividir en dos el proyecto con el propósito de buscar acuerdos y apoyos entre algunos partidos, y si lo consigue, en pocas semanas introduciría esa variante en la Comisión de Educación de la Cámara de Diputados. Sin embargo, el diputado de la Democracia Cristiana Mario Venegas, miembro de la mencionada comisión, reiteró que no están dispuestos a cambiar de parecer con la nueva variante. Por su parte, Manuel Monsalve, jefe de bancada del Partido Socialista, acusó al gobierno de querer mantener la segregación escolar a toda costa. Pero mientras este debate en el mundo político toma fuerza, la mayoría de las familias parecen más atentas a problemas de mayor inmediatez, puesto que la vuelta a la escuela resulta para muchos un dolor de cabeza que empeora mientras más hijos poseen en edad de acudir a las aulas. Un reciente estudio reveló que el 79 por ciento de los padres chilenos confesó que en este mes el sueldo no les alcanza para afrontar los gastos de matrícula, libros, uniformes y demás. Así, el 42 por ciento dijo que gasta hasta 200 mil pesos chilenos (unos 300 dólares) en las compras escolares; 28 por ciento invierte el equivalente a cerca de 150 dólares, el 19 por ciento llega a desembolsar alrededor de 450 dólares, y el 11 por ciento sobrepasa esa cantidad. Por Rafael […]
La banda norteamericana Blondie, pionera de la escena punk y new wave, se presentará por primera vez en Cuba la próxima semana, el 15 y 16 de marzo, en el Teatro Mella de La Habana. En entrevista a la revista “Rolling Stone”, los músicos declararon que tienen la intención de interpretar clásicos como “The Tide is High” y “Rapture”, en los que “existe percusión con influencia latina”. El viernes 15, Blondie tendrá como invitada a la banda de afro rock “Síntesis”; mientras que el sábado 16 los acompañará en el escenario David Torrens. Los artistas, quienes han manifestado admiración por la cultura cubana y su antiguo interés por conocer la Isla, interpretarán temas de “Pollinator”, su más reciente disco, con el que la agrupación vuelve a la sonoridad de sus inicios y por el que han recibido críticas elogiosas. Con 11 álbumes de estudio y más de 40 millones de discos vendidos a nivel mundial, su trabajo ha ejercido una notable influencia en varios artistas y sus miembros forman parte del Hall de la Fama del Rock & Roll desde 2006. Fundada en 1974 en el ambiente vanguardista del neoyorkino club CBGB, de la formación original permanecen la cantante Deborah Harry, Chris Stein (guitarra) y Clem Burke (batería); a quienes se unen Leigh Foxx (bajo), Matt Katz-Bohen (teclados y sintetizadores), y Tommy Kessler (guitarra). La banda fue capaz de articular desde el rap y el funk, pasando por el regué y el new wave, hasta la música disco o el rock, generando una sonoridad distintiva y que se asentó como parte indispensable de la banda sonora de la segunda mitad de los 70 y los 80. Debbie, al frente de Blondie, con su belleza y posición desafiante se convirtió en símbolo de la cultura pop, un fenómeno de masas sin en el cual no se puede entender, por ejemplo, el éxito de Madonna. “Hace mucho tiempo queríamos ir, pero era difícil llegar. Hablamos de eso antes, pero las restricciones aquí en Estados Unidos lo hicieron difícil”, manifestó el guitarrista Chris Stein al diario electrónico On Cuba. Agregó: “Estábamos hablando de ir a Cuba desde hace tiempo, como 15 o 20 años”. La Habana, 4 de marzo 2019. Crónica Digital.
Chile estará presente en el 34 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, México, que se celebrará del 8 al 15 de marzo con este país austral como invitado de honor. Con tal motivo, la programación del evento incluye sendas muestras de cine chileno contemporáneo y patrimonial, en las que se exhibirán 24 películas, además de ocho cintas en las competencias oficiales y tres en la muestra «Son de Cine». A la cita de la ciudad mexicana asistirá una delegación de 90 representantes del campo audiovisual chileno, apoyada por la Dirección de Asuntos Culturales y ProChile del Ministerio de Relaciones Exteriores; el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; la Embajada de Chile en México y CinemaChile. La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, consideró un orgullo asistir a Guadalajara como país invitado de honor, lo cual refuerza el buen momento del audiovisual chileno. Añadió que en la programación habrá un homenaje al productor Juan de Dios Larraín, y también la presencia de realizadores en distintas secciones y jurados, lo que es una demostración de que existe una industria creciente, que a fuerza de trabajo seguirá creciendo. Según está previsto, en la inauguración del festival se mostrará el cortometraje chileno «Who are you?», de Julio Pot, que además compite por el Premio Internacional Rigo Mora de Cortometraje de Animación. La exhibición de filmes chilenos es variada entre los géneros de ficción, documental y animación, desde el cine mudo a cintas del año 2019 mediante las muestras patrimonial y de cine contemporáneo. Entre las cintas chilenas en competencia figuran «Perro bomba», de Juan Cáceres, en la categoría «Largometraje Iberoamericano de Ficción», mientras por el Premio Maguey lo hará el documental «Lemebel», de Joanna Reposi, recientemente ganador del Teddy Award como mejor documental de temática LGBT en la Berlinale 2019; y «Cola de mono», de Alberto Fuguet. En la competencia de documentales están «Flow», de Nicolás Molina y «Los Reyes», de Bettina Perut e Iván Osnovikoff., y en la competencia de ficción también aparece la coproducción con Brasil «Divino amor», recién estrenada en Berlín. Competirán por el mejor Cortometraje Iberoamericano de Ficción «Aicha», de Vinko Tomicic; «Piter», de Rossana Castillo y la producción uruguayo-chilena «Bodas de oro», de Lorenzo Tocco. Santiago de Chile, 4 de de marzo 2019 Crónica Digital/PL
Hace 80 años asumió la alcaldía de Santiago la primera mujer en ejercer ese cargo y además fue la primera alcaldesa de una ciudad capital en toda América Latina. Es una de las historias que recupera el libro “Mujeres Socialistas: Protagonistas de una Historia”, recientemente presentado y que fue resultado de un trabajo de investigación que se extendió por más de un año, liderado por la Vicepresidenta de la Mujer del Partido Socialista, Karina Delfino. El libro tiene distribución gratuita y contiene fotografías y reseñas de mujeres socialistas emblemáticas. En el prólogo, Delfino señala que el libro nace de “la necesidad de recordar y reconocer la acción, valentía, compromiso y convicción de muchas mujeres socialistas. La impronta que nos dejaron aquellas compañeras como Laura Allende y Carmen Lazo, primeras diputadas socialistas e incansables luchadoras por los derechos de los trabajadores y las trabajadoras; la gran impulsora y referente del feminismo chileno como es la compañera Julieta Kirkwood; o como Graciela Contreras, quien fue alcaldesa en los años 40, siendo la primera mujer en alcanzar ese cargo en Latinoamérica”. Graciela Contreras Barrenechea, fundadora del Partido Socialista de Chile, fue la primera mujer que fue alcaldesa de Santiago. Luego de ella, sólo han ejercido tres mujeres en ese cargo: María Teresa del Canto, María Eugenia Oyarzún y Carolina Tohá. Fue la segunda mujer en asumir como alcaldesa en Chile tras Alicia Cañas Zañartu en Providencia. LA HISTORIA DE LA ALCALDESA Fue militante de la Acción de Mujeres Socialistas (AMS), la primera mujer en ejercer como alcaldesa de Santiago y la primera en América Latina en ocupar un cargo edilicio en una ciudad capital. Fue designada en 1939 por el Presidente Pedro Aguirre Cerda, en el marco del Gobierno del Frente Popular, y su nombramiento contó con el apoyo del Movimiento por la Emancipación de la Mujer Chilena (MENCH). Era una de las fundadoras del Partido Socialista de Chile y miembro de la Iglesia Evangélica Metodista Episcopal de Santiago. Cuenta el libro “Mujeres Socialistas”: “La designación de Contreras al frente de la ciudad capital fue comentario obligado en los círculos políticos de la época. Para los cercanos a Aguirre Cerda, fue la materialización concreta de su compromiso de campaña en orden a ‘elevar la posición social, económica y política de las mujeres chilenas´ (…) El Mercurio, tradicional vocero de la oligarquía, en un artículo publicado el 8 de enero, señalaría que la designación de Contreras se enmarcaba en un contexto más amplio de avances para las mujeres en Europa y Estados Unidos, advirtiendo, empero, que ningún alcalde de Santiago, hombre o mujer, tendría mucho éxito a menos de que las finanzas municipales se reforzaran significativamente”. Contreras asumió el cargo edilicio el 9 de enero de 1939. Cuenta el libro que “su primera gran iniciativa urbana fue la creación de ferias libres en varias partes de la ciudad. El 23 de enero, por decreto, la alcaldesa nombró un comité de funcionarios de la ciudad, con el propósito de la elaboración de planes para ordenar […]
En tiempos en que el horror se banaliza, parece especialmente pertinente la recuperación de la obra y el proyecto de Antonin Artaud, poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés que es más conocido como el creador del “teatro de la crueldad”. Ese es el propósito del libro “La Pasión Insurrecta de Antonin Artaud”, escrito por la periodista Victoria Lozano Díaz. Como se sabe, Artaud es generalmente considerado como “el padre del teatro moderno”. Pero su concepción estética va más allá de ese epifenómeno, al igual que –a pesar que su temprana relación con André Breton– fue más allá del paradigma surrealista. La apuesta de Artaud, en la concepción del “teatro de la crueldad”, es el completo compromiso racional y emocional de la puesta en escena para lograr el impacto violento en el espectador. Para tales efectos, las acciones se anteponen a las palabras, liberando el inconsciente de la razón y la lógica. Por ello, la obra de Artaud es violenta o “cruel”: procura la deconstrucción de la vida. Su proyecto es fundir el público con el espectáculo para contar la historia de la dominación y su carácter pútrido. Es la obra creativa encarnada en la vida, mezclando en un solo arte la plástica, la música, los gritos, el teatro, la danza, la luz y el sonido, el relato, una ejecución total extraña y perturbadora, que da cuenta de las brutalidades inherentes a la vida social. Todo ello en coherencia con su visión nihilista del universo. El libro “La Pasión Insurrecta de Antonin Artaud” de la periodista Victoria Lozano Díaz es un bien logrado esfuerzo de recoger el sentido profundo de la obra de Artaud. Además, es digno de destacarse que, más allá de su contenido atractivo y profundo, el libro constituye en sí mismo un artefacto atractivo y profundo, pues es un “libro de cartón”, un producto estético que escapa del control de la industria editorial para ser creación estética directa de la autora. Más que una mera operación independiente de artesanía con materiales reciclados, es también un gesto de transgresión. El trabajo fue lanzado en la Biblioteca Viva del Mall Plaza Sur de San Bernardo, en el contexto de una Feria de Editoriales Cartoneras. Fue presentado por el historiador Oscar Ortiz, principal discípulo de Clotario Blest, el fundador de la Central Única de Trabajadores (CUT). En medio de ese templo del consumo emplazado en los límites con Nos, un grupo de ciudadanos se congregó a escuchar de Artaud y a reflexionar sobre los espantos de la hora presente. Artaud, sin duda, hubiera sonreído. Por Víctor Osorio, periodista Santiago, 22 de febrero 2019 Crónica Digital.
La banda norteamericana Blondie tocará por primera vez en Cuba los días 15 y 16 de marzo en el Teatro Mella de esta ciudad, confirma hoy el sitio digital de la emisora cubana Radio Rebelde. De acuerdo con la publicación, los músicos tienen la intención de interpretar algunos de sus clásicos como Attack of the Giant Ants y temas de su más reciente disco Pollinator, lanzado el 5 de mayo de 2017. El primer día le acompañarán en el escenario la banda cubana de afro rock Síntesis, mientras el cantautor David Torrens se presentará con el conjunto en su segunda jornada. Según reafirmó el sitio web, los artistas manifestaron admiración por la cultura cubana, especialmente por la música, y se muestran muy interesados por conocer la Isla. Fundada en 1974 en el neoyorkino club CBGB, la música de Blondie es pionera de la escena punk y new wave en los Estados Unidos y alcanzaron varias veces las listas de éxitos con temas ya clásicos como Heart of Glass y Call Me. De sus miembros fundadores permanecen Deborah Harry (vocalista), Chris Stein (guitarra) y Clem Burke (batería), ahora acoplados a Leigh Foxx (bajo), Matt Katz-Bohen (teclados y sintetizadores) y Tommy Kessler (guitarra). Con 11 álbumes de estudio y más de cuarenta millones de discos vendidos a nivel mundial, la banda ejerce notable influencia en varios artistas y sus miembros forman parte del Hall de la Fama del Rock & Roll desde 2006. La Habana, 22 de febrero 2019 Crónica Digital / Prensa Latina
M.Night Shyamalan, el director originario de la India radicado en los EE.UU, que a fines de los “90 nos sorprendió con “El Sexto Sentido” y “Stuart Little”, y que luego de la entrega de cintas como “Señales” (2002) y “La Village” (2004) demostró que tenía un extraordinario talento en la dirección, pero que además era un excelente guionista y actor, quien a los 8 años recibió una cámara super 8 de regalo para llegar a los 17 años con 45 películas caseras y al igual que Hitchcock y Tarantino a Shyamalan también le gusta incluir cameos de sí mismos en todas sus películas. “Glass”(cristal) es su última producción y corresponde a la tercera parte de una trilogía con dos filmes anteriores: “El Protegido” (2000) y “Fragmentado” (2016), los cuales no se relacionan entre sí, salvo en la última escena de Fragmentado donde Bruce Willis aparece en la barra de una fuente de soda escuchando las noticias de la televisión para solo decir una frase–el hombre de cristal- ,pero Shyamalan las une en “Glass”, y hace un cierre de la trilogía más bien débil donde Bruce Willis, Samuel A. Jackson, Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard vuelven a interpretar los mismos personajes de El Protegido, sumándose a estos James Mcavoy y Anya Taylor-Joy, quienes reinterpretaran sus roles de “Fragmentado” acompañados ahora en este nuevo reparto de Sarah Paulson, en el papel de una psiquiatra. Si en El Protegido vimos los extremos de dos hombre sacados de historietas de comic, uno frágil que con una simple caída podía romper todos su huesos, pero su mente era la de un sicópata asesino y por otro lado un tipo que no sufría ningún rasguño después de un choque de trenes, pero además tenía la habilidad de un súper héroe al reconocer la maldad con solo rozar a las personas. Ahora en Glass nos encontramos con un villano más sicológico, un asesino a cargo del actor James McAvoy el cual hace una brillante actuación de un hombre con 24 personalidades donde una de estas es la de la bestia, un ser sobrenatural, con mucha fuerza, que camina por las paredes y se come a sus rehenes. Eso sí, la manera de juntar a los tres personajes o hacerlos coincidir en un centro siquiátrico no es la más creativa, hay que reconocer que a la larga es funcional, ya que es aquí donde se desarrolla gran parte de la película. La Dra. Ellie Staple (Sarah Paulson) los tiene sometidos a un tratamiento, los quiere curar de este mal de creerse un superhéroe o un villano. Gran parte de la terapia consiste en hacerles creer que todo es un invento de sus mentes y que las situaciones anormales son solo coincidencias o tienen una verdadera explicación. Aquí Shyamalan introduce una idea novedosa, ya que le da un giro notable a como vemos a los superhéroes y nos hace pensar y dudar de su existencia, ya que talvez nosotros los hemos creados, creyendo en sus habilidades. Lejos […]
La presentación del famoso cantante mexicano Luis Miguel, que a partir de mañana brindará cuatro conciertos en esta capital, levanta expectativas hoy y no solo entre los fans de «el sol de México». Luis Miguel llegó en la madruga del domingo a Santiago sin mucho ruido ni declaraciones a la prensa, aunque decenas de fans lo esperaban en el aeropuerto para obtener infructuosamente alguna imagen o autógrafo del cantante, que se presentará hasta el sábado en el Movistar Arena, para lo cual ya están agotadas las entradas. Las expectativas se fundamentan en que Luis Miguel, quien no visitaba Chile desde hace cuatro años, aparece por primera vez tras el criticado concierto que brindo en el Auditoio Nacional de Ciudad México, donde fue abucheado por presentarse una hora y media después de lo anunciado y presentar dificultades en la interpretación de sus canciones al parecer por estar ebrio. Previendo que pudiera ocurrir algo parecido al chasco del Auditorio Nacional, el Servicio Nacional del Consumidor de Chile (Sernac), llamó públicamente la atención de la productora T4F+Bizarro, que patrocina las presentaciones de Luis Miguel aquí, sobre «eventuales incumplimientos del servicio». En un comunicado, esa entidad señaló que la acción es de «carácter preventivo» y que busca que se informe sobre los mecanismos previstos por la empresa para que se cumpla el servicio comprometido, y los protocolos en caso de eventualidades, cambios de programación o cualquier elemento que afecte la calidad del evento o incida en su realización. Santiago de Chile, 18 de febrero 2019 Crónica Digital /PL
